Simplification des procédures de travaux pour le bâti adossé aux monuments historiques

Un nouveau décret paru au J.O. le 04 novembre 2014 en date du 31 octobre 2014 définit la simplification et la clarification du régime des travaux sur les immeubles adossés aux monuments historiques ou situés dans leur champ de visibilité.

Ainsi, le décret n° 2014-1314 du 31 octobre 2014 se porte sur les articles L.621-30 et L.621-31 du code du patrimoine dont les termes précisent, pour le premier, qu’« Est considéré, pour l'application du présent titre, comme étant situé dans le champ de visibilité d'un immeuble classé ou inscrit tout autre immeuble, nu ou bâti, visible du premier ou visible en même temps que lui et situé dans un périmètre de 500 mètres », pour le second, il indique que « lorsqu'un immeuble est situé dans le champ de visibilité d'un édifice classé au titre des monuments historiques ou inscrit, il ne peut faire l'objet, tant de la part des propriétaires privés que des collectivités et établissements publics, d'aucune construction nouvelle, d'aucune démolition, d'aucun déboisement, d'aucune transformation ou modification de nature à en affecter l'aspect, sans une autorisation préalable. La même autorisation est nécessaire lorsque l'immeuble est situé dans le champ de visibilité d'un parc ou d'un jardin classé ou inscrit ne comportant pas d'édifice, si le périmètre de protection de ce parc ou de ce jardin a été délimité dans les conditions fixées aux deuxième ou troisième alinéas de l'article L. 621-30-1. Si cet immeuble est classé au titre des monuments historiques, l'autorisation est celle prévue au premier alinéa de l'article L. 621-9. Si l'immeuble n'est pas classé, le permis de construire, le permis de démolir, le permis d'aménager ou l'absence d'opposition à déclaration préalable tient lieu de l'autorisation si l'architecte des Bâtiments de France a donné son accord ».

Le décret n° 2014-1314 du 31 octobre 2014 harmonise ces régimes spécifiques. afin de tirer les conséquences des modifications du code du patrimoine résultant de l'article 106 de la loi n° 2012-387 du 22 mars 2012 relative à la simplification du droit et à l'allégement des démarches administratives, le décret refond et harmonise le régime applicable aux travaux effectués sur un immeuble adossé à un immeuble classé au titre des monuments historiques et celui applicable aux travaux effectués sur un immeuble situé dans le champ de visibilité d'un immeuble classé ou inscrit. Il introduit également un mécanisme de péremption des autorisations de travaux délivrées au titre du code du patrimoine et modifie l'instruction des procédures de création et de modification des périmètres de protection. Le décret prévoit l'articulation de ces modifications avec les dispositions du code de l'urbanisme qu'il modifie en conséquence. Il adapte, en outre, l'organisation administrative dans le domaine du patrimoine en conséquence de la réforme de l'administration territoriale de l'Etat. Il codifie, enfin, certaines dispositions du décret n° 2009-751 du 22 juin 2009 relatif aux missions et aux rémunérations des techniciens-conseils agréés pour les orgues protégés au titre des monuments historiques.

En somme, la procédure se simplifie, lorsqu’elle ne concerne pas des travaux pour lesquels le permis de construire, de démolir ou d’aménager ou une déclaration préalable est nécessaire au titre du Code de l’urbanisme, la demande d’autorisation prévue par l’article L.621-32 du Code du patrimoine tient lieu de la déclaration exigée (article L.621-27). Le régime des travaux est également clarifié : par exemple, l’autorisation pour un immeuble classé est périmée si les travaux sont interrompus pendant plus d’un an ou s’ils ne sont pas entrepris dans le délai de trois ans à compter de la notification de la décision ou de la date à laquelle la décision tacite est intervenue (nouvel article R.621-16-1 C. patr.).

La création d’un périmètre de protection adapté est proposée par l’architecte des bâtiments de France (ABF). Elle fait l’objet d’une instruction conduite sous l’autorité du préfet du département dans lequel se situe l’immeuble classé ou inscrit. Dans le cas d’une modification du périmètre, également proposée par l’ABF, l’instruction est conduite, soit sous l’autorité du préfet (enquête publique du Code de l’environnement), soit par l’autorité compétente en matière de plan local d’urbanisme ou de carte communale (enquête publique du Code de l’urbanisme).

Enfin, le décret précise le dossier de demande d’autorisation exigée pour les travaux sur immeubles adossés à un immeuble classé ou situé dans le champ de visibilité d’un édifice protégé. Deux cas sont envisagés, selon que le projet vise à édifier ou modifier une construction ; ou une infrastructure ou un aménagement des sols, hypothèse dans laquelle des plans de coupe et une notice environnementale devront compléter le plan-masse. Si un immeuble classé est concerné, plusieurs documents doivent être joints permettant d’apprécier l’impact architectural et technique de l’opération. Lorsque le dossier est complet, le silence gardé par le préfet pendant plus de quarante jours à compter du dépôt de la demande vaut décision de rejet. L’ABF dispose d’un délai d’un mois à compter de sa saisine pour faire connaître son avis au préfet. A défaut, il est réputé avoir émis un avis favorable.

Des défaillances majeures dans le suivi financier du projet pour le rétablissement du caractère maritime du Mont Saint-Michel

Missionné par le ministère de l’égalité des territoires et du logement ainsi que le ministère de l’écologie, du développement durable et de l’énergie, le ministère de la culture et de la communication et le ministère délégué au budget, en février 2013, le Conseil général de l’environnement et du développement durable, à l’Inspection générale de l’administration, à l’Inspection générale des affaires culturelles et à l’Inspection générale des finances ont mené une mission d’appui aux services de l’État ainsi qu’au syndicat mixte chargés du projet de rétablissement du caractère maritime du Mont Saint-Michel.

Ses premiers travaux ont conduit la mission interministérielle à établir sept constats généraux :

• le projet de rétablissement du caractère maritime du Mont Saint-Michel (projet RCM) est unanimement considéré comme une belle réussite technique, avant même son achèvement qui n’interviendra qu’en 2015 1 ;

• le projet RCM se caractérise par un nombre élevé de parties prenantes dont la coordination s’avère particulièrement laborieuse : la collaboration des différents acteurs s’effectue dans un contexte de tension et de défiance mutuelle qui ne contribuent pas à faciliter l’avancement du projet ;

• l’État n’est jusqu’à maintenant pas parvenu à trouver un mode de coordination de ses propres services et un mode de coopération avec les collectivités locales qui lui permettent de peser sur les décisions stratégiques du projet à hauteur de la contribution financière qui est la sienne, en particulier sur les arbitrages relatifs au système d’accueil des visiteurs ;

• alors même qu’il a pour objectif de protéger et de mettre en valeur un site naturel exceptionnel (la baie) au centre duquel se trouve le Mont Saint-Michel, le projet RCM est resté essentiellement un projet technique porté par des ingénieurs et n’a été accompagné d’aucune stratégie de mise en valeur touristique et culturelle du Mont Saint-Michel ;

• le fonctionnement du site en général et le dispositif d’accueil des visiteurs en particulier ne visent pas à assurer la satisfaction des visiteurs mais sont au contraire définis en fonction des contraintes et des objectifs propres aux différentes parties prenantes du site ;

• l’ensemble des dysfonctionnements du dispositif d’accueil des visiteurs (parc de stationnement et système de transport jusqu’au Mont) relevés par la mission l’amène à douter qu’une véritable expertise technique, touristique et financière ait été mobilisée au cours des travaux préparatoires à la mise en place de la délégation de service public ;

• la mission s’interroge sur le caractère judicieux des offres commerciales faites en 2009 par l’entreprise délégataire, qui a ainsi proposé un dispositif dont la réussite technique et l’équilibre économique reposaient sur des compétences et sur une expertise qu’elle ne possédait pas en interne (en particulier l’exploitation à grande échelle de navettes hippomobiles).

Conformément à la lettre de mission, la mission interministérielle s’est attachée dans ce premier rapport à :

• préciser les conditions de bouclage financier du projet RCM ;

• préciser les conditions pour que la délégation de service public relative au parc de stationnement et au système de transport des visiteurs reste à l’équilibre ;

• proposer les améliorations à engager par le syndicat mixte pour se mettre en conformité avec les règles de la comptabilité publique, suite au rapport de la chambre régionale des comptes.

Dans un second rapport, la mission fera des propositions concernant l’organisation générale du site du Mont Saint-Michel après l’achèvement du projet RCM.

Tout d’abord, la mission a identifié des défaillances majeures dans le suivi financier du projet RCM et conclut que le syndicat mixte ne maîtrise pas réellement la dimension financière du projet. Toutefois, le point d’étape financier établi par la mission indique que le projet RCM doit pouvoir être achevé dans le respect de l’enveloppe financière actuelle (184,74 millions d’euros courants). Par ailleurs, les charges de fonctionnement du syndicat mixte pour la période postérieure à l’achèvement du projet RCM peuvent être estimées en première analyse à 4,3 millions d’euros courants par an. Ces conclusions doivent néanmoins être fiabilisées par un travail technico-financier visant à identifier et évaluer les aléas possibles.

Ensuite, la mission considère que ces défaillances du suivi financier du projet RCM sont la cause essentielle des dysfonctionnements de la gestion comptable et financière du syndicat mixte que la chambre régionale des comptes a mis en évidence dans un rapport récent. Cette situation appelle des changements immédiats dans le fonctionnement du syndicat mixte : clarification des responsabilités, mise en place de procédures de reporting, renforcement de la fonction comptable et financière du syndicat mixte.

Outre cette amélioration du suivi financier du projet RCM, la mission formule des recommandations visant à mettre la gestion comptable et budgétaire du syndicat mixte en conformité avec les règles de la comptabilité publique :

• le syndicat mixte doit mettre en place au plus vite une comptabilité d’engagement pluriannuelle, avec l’appui méthodologique de la direction régionale des finances publiques ;

• la structure du financement du projetRCM doit être précisée par une clarification de la maquette financière de référence, de façon à permettre l’élaboration d’un plan d’amortissement ;

• le syndicat mixte doit proposer une évaluation précise de ses charges de fonctionnement pour la période postérieure à l’achèvement du projet RCM avant l’été 2014.

Enfin, la mission a analysé la délégation de service public décidée en 2006, conclue en 2009 et mise en œuvre en 2012 portant sur la construction et la gestion du parking ainsi que sur l’exploitation du système de transport. A l’usage, il s’avère que le recours à une DSP n’est sans doute pas le dispositif juridique le plus souple pour un projet nécessitant des ajustements réguliers d’organisation. Au processus initial de consultation qui n’était pas exempt de défauts s’est ajoutée une série d’avenants qui ont fragilisé par leur ampleur cumulée la solidité du cadre contractuel de la DSP. Le suivi insuffisant exercé par l’autorité concédante comme les difficultés majeures rencontrées par le délégataire ont provoqué des retards et des dysfonctionnements significatifs.

Le dispositif actuel présente deux fragilités qui conduisent la mission à s’interroger sur sa viabilité :

• sur le plan juridique : il fait peu de doute que l’avenant n°5 bouleverse l’économie générale du contrat dans un sens très favorable au délégataire, ce qui pose dès lors la question de sa légalité ; sans préjuger de la décision du juge administratif, la probabilité que la procédure lancée contre l’avenant n° 5 aboutisse à son annulation est élevée, ce qui fait peser un risque juridique majeur sur l’ensemble du dispositif ;

• sur le plan financier : l’incapacité du délégataire à mettre en service des navettes hippomobiles conformes au contrat initial induit une perte de recettes considérable et permanente qui déséquilibre l’économie générale de la concession ; dans le dispositif actuel, seul un hypothétique redressement de la fréquentation du site permettrait au délégataire de parvenir à un équilibre financier pour la durée restante de la concession.

Dans l’immédiat, la mission recommande aux deux parties :

• d’engager conjointement une stratégie commerciale répondant prioritairement aux attentes de la clientèle touristique,

• d’améliorer la grille tarifaire en tenant compte de l’étude produite pour le compte du syndicat mixte et des recommandations émises par les diverses consultations organisées par celui-ci,

• de ne pas considérer que la question du matériel de transport est réglée par les solutions actuelles mais de porter réellement la capacité de transport au niveau fixé par le contrat,

• de mettre en place une adaptation saisonnière aux contraintes des salariés du dispositif actuel des navettes montoises et d’explorer toutes les solutions techniques à même de répondre à leurs préoccupations.

La mission recommande au syndicat mixte :

• de clarifier rapidement la répartition des responsabilités entre lui-même et le conseil régional de Basse-Normandie en matière de suivi du contrat de DSP,

• d’engager un audit des comptes de l’exploitant pour disposer d’un état fiable de la situation financière de la DSP,

• d’initier une réflexion sur les conditions dans lesquelles il serait possible de mettre de fin à la délégation de service public sous sa forme actuelle.

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Un nouvel éclat pour la Grande Arche

Le bail emphytéotique administratif (BEA) de réhabilitation des propriétés de l’Etat de la grande Arche de La Défense à été confié à la société Eiffage, lauréat de la consultation lancée en 2012. Les travaux débuteront en janvier 2015 et concerneront à la fois l’extérieur et l’intérieur de la paroi sud et du toit: façades, organisation fonctionnelle et aménagement des espaces collectifs et des bureaux.

La réhabilitation des propriétés de l’État dans l’Arche se fera via un bail emphytéotique administratif (BEA), signé le 30 septembre. Cette opération permet de confier au groupement le financement et la réalisation des travaux. En contrepartie, un bail civil de longue durée est signé entre l’État et le groupement pour une durée de 20 ans. Au delà de cette période, l’État recouvrera la pleine propriété du bâtiment.

D’un montant d’environ 200 millions d’euros, les travaux porteront principalement sur la remise à niveau complète des équipements techniques et fonctionnels, la rénovation des façades, l’amélioration de l’accessibilité aux personnes à mobilité réduite, la réhabilitation du toit en prévision de la réouverture de l'accès au public. Une exigence particulière sera apportée à l’exemplarité en matière de développement durable, notamment du point de vue énergétique.

Au terme de cette opération, en janvier 2017, les services de l’administration centrale du ministère de l’Ecologie, du Développement durable et de l’Energie et du ministère du Logement, de l’Egalite des territoires et de la Ruralité seront ainsi répartis sur deux immeubles à La Défense : la tour Séquoia et la paroi sud de l’Arche.

A partir des années 1960, les présidents de la République successifs G. Pompidou et V. Giscard d'Estaing entretiennent l'ambition de bâtir une œuvre architecturale monumentale sur l'axe prestigieux parisien : Louvre - Obélisque - Arc de triomphe. Après plusieurs projets non aboutis, c'est finalement sous la présidence de François Mitterrand que se concrétise ce projet, sous le nom de projet Tête Défense. En 1982, un concours international d'architecture est lancé. Ce grand concours comprend un règlement, un programme et des directives générales d'urbanisme insistant particulièrement sur la notion "d'axe" dans l'urbanisme parisien ainsi que sur le caractère grandiose et historique du projet mis en compétition. De plus, la vue lointaine devait offrir au regard une silhouette de "porte" marquant l'entrée dans le troisième millénaire.

Plus de 400 architectes du monde entier répondent à ce concours par des propositions variées... Lorsqu'il s'inscrit en 1982 pour participer à ce concours parisien, Otto Von Spreckelsen est âgé de 53 ans ; il enseigne l'architecture à l'Académie royale des Beaux-Arts de Copenhague. Parallèlement à cette activité professorale, il participe à quelques concours. Ainsi remporte-t-il, entre 1967 et 1971, des premiers prix pour des projets d'urbanisme et d'habitations. Entre 1970 et 1980, il construit un petit nombre d'édifices, dont trois églises dans la périphérie de Copenhague. Celles-ci sont des réalisations assez modestes, peu coûteuses et caractérisées par leur intégration dans le paysage. Son œuvre demeure cependant méconnue à l'étranger lorsqu'il participe à ce concours dont le règlement stipule l'anonymat des projets présentés par les concurrents. Spreckelsen présente l'esquisse d'une gigantesque arche qui attire l'attention du jury par sa simplicité et sa force. L'architecte danois choisit un compatriote, l'ingénieur Erik Reitzel, pour faire les études techniques. Celui-ci est également professeur à l'Académie royale des Beaux-Arts. Le 28 avril 1983, le jury présente au Président Mitterrand les deux premiers prix et deux autres projets remarqués. C'est finalement le projet d'Otto Von Spreckelsen qui est retenu... Le chantier durera quatre ans. Spreckelsen, décédé à 58 ans en 1987, ne verra jamais la réalisation de son œuvre.

La grande Arche est un cube évidé en son centre d'une fenêtre plus étroite. Ce vide, en résonance au Carrousel du Louvre et à l'Arc de Triomphe, laisse "passer" l'axe historique. Ce cube monumental, symbole de solidité et de pureté, garde cependant un caractère aérien et dynamique. Comme cela avait été voulu par Napoléon pour l'Arc de Triomphe, la Grande Arche prolonge la vision d'un alignement presque parfait des plus grands monuments de Paris : Le Musée du Louvre, la Pyramide du Louvre, L'Arc de Triomphe du Carrousel, le Jardin des Tuileries, la Place de la Concorde et l'Obélisque de Louxor, l'Avenue des Champs Elysées, l'Arc de Triomphe... La Grande Arche de la Défense, version "XXème siècle" des autres arcs, est davantage le symbole de l'avancée humaine et de ses idéaux plutôt que celui de victoires militaires.

De 1983 à 1985, Otto Von Spreckelsen peaufine son projet. Erik Reitzel, de son côté, analyse les solutions constructibles envisageables. Le problème des fondations est résolu par un décalage d'environ 6° par rapport à 'l'axe", qui permet d'éviter de construire sur le réseau des voies SNCF et automobiles. Ce pivotement du bâtiment renvoie également à celui du Louvre dont l'axe de symétrie diffère lui aussi de quelques degrés par rapport à celui qui passe sous l'Arc de Triomphe.

Le chantier durera 4 ans et emploiera 2000 ouvriers. Le poids total de l'édifice est de 300 000 tonnes. Une construction sur vérins hydrauliques lui permet de ne pas s'enfoncer. Ce cube évidé est surmonté d'un toit en terrasse de plus d'un hectare reposant sur douze piliers supportant chacun plus de trois fois le poids de la Tour Eiffel. Le vide central pourrait contenir la Cathédrale Notre Dame de Paris. Le béton constitue le matériau essentiel de cet édifice recouvert de plaques de marbre et de plaques de verre de 50 cm d'épaisseur, capables de résister à de forts coups de vent. Le vide central est habité par un "nuage", œuvre de Paul Andreu et de l'ingénieur Peter Rice.

Ce monument gigantesque a été inauguré en 1989 à l'occasion du bicentenaire de la Révolution. Il abrite aujourd'hui le Ministère de l'Ecologie, de l'Energie, du développement durable et de la Mer, la Fondation Internationale des Droits de l'Homme, le Musée de l'Informatique, divers espaces culturels et événementiels, deux écoles supérieures, un restaurant gastronomique... Aujourd'hui, de nombreux immeubles de grande hauteur côtoient la Grande Arche, constituant le plus grand quartier d'affaires européen par sa quantité de bureaux (3 millions de m2). Le quartier de La Défense tient son nom de la statue : la Défense de Paris, œuvre en bronze de Louis-Ernest Barrias, célébrant les soldats ayant défendu Paris lors de la guerre franco-allemande de 1870.

Auteur : Architecte : Johann Otto von Spreckelsen Ingénieur concepteur : Erik Reitzel

Titre : La Grande Arche de la Défense

Date : 1983 - 1989

Technique : Béton, granit gris, plaques de marbre, plaques de verre

Dimensions : Hauteur : 110 m / longueur : 108 m / largeur : 112 m

Lieu : Commune de Puteaux, région parisienne

Nature : Architecture

Sujet : Cube évidé (arche)

A Chambéry, la Fontaine des Éléphants se refait une cure de Jouvence

La fontaine des éléphants va faire l’objet d’une restauration totale entre le 17 décembre 2014 et le 8 mai

2015. Les quatre éléphants vont être emmenés en atelier, pendant qu’en parallèle, des travaux seront réalisés sur place à Chambéry.

La fontaine des Éléphants a été érigée en 1838 par la Ville de Chambéry en mémoire du général de Boigne. Le monument rappelle sa carrière militaire.

Benoît Leborgne nait en 1751 dans une famille de marchands de pelleterie. Jeune homme, il est tenté par les armes et l'aventure. Une raison demeurée obscure le contraint à quitter Chambéry. Sa mère lui achète une commission d'enseigne dans le régiment de Lord Clare, célèbre brigade irlandaise au service du roi de France, stationnée dans le nord de la France. Là, il apprend le métier de soldat. C’est sans doute à cette époque qu’il prend le nom de de Boigne.

En 1771, son régiment est envoyé à l'île de France (actuellement île Maurice). À partir de ce moment, Benoit Leborgne n'aura de cesse de connaître l'Asie. Après leur retour en France et la mort de Lord Clare en 1773, le régiment est dissout et Benoît s'engage dans l'armée russe. En 1774, sur l'île de Ténédos en Grèce, il est fait prisonnier par les Turcs. Libéré au bout de quelques mois, il part pour Saint-Pétersbourg.

Il envisage pour le compte de Catherine II l'exploration du Turkestan, pour cela il doit rejoindre l'Inde.

Sa première tentative par voir de terre échoue, il prend donc la mer mais son bateau fait naufrage devant les bouches du Nil. Il réussit à s'embarquer pour Madras et débarque en Inde en janvier 1778.

Il est d'abord professeur d'escrime puis s'engage dans l'armée de l'East India Compagny. Soupçonné, à tort, d'espionnage pour la France, il quitte l'armée en 1782. Il remonte vers le nord pour rejoindre le Turkestan. À Gwalior a lieu la rencontre décisive avec Sindhia au service duquel il rentre en 1784. À partir de 1740, les armées mogholes aux effectifs considérables subissent de cuisantes défaites infligées par une poignée de soldats et "cipayes" européens. Souverains et chefs militaires indiens perçoivent des éléments nouveaux dans l'art de faire la guerre. La confédération Marathe pour mener à bien son dessein de contrôle de l'Hindoustan doit se doter d'une armée moderne et pour cela avoir recours à des hommes d'armes européens.

D'anciens officiers de l'armée française, dont de Boigne, entrent alors au service d'Etats indiens indépendants. De Boigne implante une "culture de la guerre européenne" en Hindoustan. Son apport va être multiple : avancées technologiques, réformes de l'infanterie, formation des troupes... Après la mort de Sindhia en 1794, de Boigne demeure encore deux ans en Inde.

Il retourne en Europe en 1796. Il s'installe d'abord à Londres, où il épouse Adélaide d'Osmond. En 1801, il décide de revenir vivre à Chambéry. À partir de 1817, il lègue une grande partie de sa fortune pour des œuvres charitables et des projets d'embellissement de la ville, parmi lesquels la construction d'asiles pour les vieillards, les indigents, les aliénés, la construction du théâtre, le percement de la rue à arcades qui porte aujourd'hui son nom.

La fontaine des Eléphants, un monument à la mémoire du Comte de Boigne

Après le décès du général de Boigne en 1830, la Ville de Chambéry décide de rendre hommage à ce

Chambérien au destin hors du commun. Un concours est lancé pour l’érection d’un monument. Dix-sept projets sont présentés devant le Conseil de Ville. Le choix se porte sur celui de Pierre-Victor Sappey pour son importance et son originalité, alliées à son faible coût ! La colonne est inaugurée le 10 décembre 1838. C’est un monument qui se compose de trois parties :

• la fontaine au niveau de la base avec les éléphants

• la colonne et les trophées

• la statue du général de Boigne

Image : © Ville de Chambéry, Archives municipales, 52WNC

Les multiples restaurations effectuées dans les années 1980, il y a maintenant une trentaine d’années, ont atteint leurs limites en terme de durée de vie. A priori la restauration a permis de prolonger la vie des éléphants mais pas de façon aussi pérenne qu'espéré. À l’époque, les techniques utilisées n’étaient pas des techniques de restauration complètes comme aujourd’hui. Les techniques utilisées dans ces années là n'ont pas toujours été judicieuses. Le diagnostic effectué en 2012 par l’architecte en chef des monuments historique met en évidence un nombre de désordres important. La fontaine des Éléphants a souffert des outrages du temps, elle se dégrade et doit faire l’objet d’une reprise globale.

Le souhait de cette restauration est celui d’une restauration pérenne. C’est aussi le symbole de l’engagement de la Ville et des Chambériens envers un patrimoine emblématique afin de lui redonner toute sa place.

La dépose des éléphants le mercredi 17 décembre

Le mercredi 17 décembre, les quatre éléphants vont être désolidarisés un à un de la fontaine. Ils vont être déposés à l’aide d’une grue sur camion qui va les emmener dans l’atelier de la fonderie Vincent, à Brignais, dans le Rhône, entreprise retenue pour réaliser les travaux.

Evénement exceptionnel, les éléphants vont ainsi chacun leur tour, s’élever dans les airs à l’aide d’une grue. Cela n’était pas arrivé depuis 1985, date de la dernière restauration.

Avant dépose l’entreprise fera un relevé précis pour repositionner les éléphants aux mêmes emplacements.

INFORMATIONS PRATIQUES

Le public est invité à venir assister à la dépose des éléphants et plus particulièrement, celui situé dans l’axe de la rue de Boigne le mercredi 17 décembre après-midi pour bénéficier des meilleures conditions de visibilité et de sécurité. La circulation sera temporairement interdite à cette occasion.

Un accueil spécifique sera proposé aux journalistes afin d’effectuer des prises de vue dans les meilleures conditions.

Les travaux réalisés en atelier :

Une fois transportés dans les ateliers de la fonderie Vincent, les quatre éléphants seront scannés, afin de conserver en mémoire leur morphologie et toutes les particularités concernant chaque éléphant.

En fonction de son état, chacun sera repris partiellement ou totalement. Les plus abimés semblent être les éléphants Est et Ouest.

A priori, deux éléphants seront repris. Ils seront désassemblés et nettoyés. Les fissures seront ressoudées. Les éléments trop abîmés seront refondus à l’identique, réassemblés et repeints avant leur retour.

Les deux autres éléphants seront très vraisemblablement totalement refondus.

Le choix de la couleur des éléphants aura pour objectif de retrouver leur couleur d’origine.

Ce travail sera réalisé sous couvert de la CRMH (Conservation Régionale des Monuments Historiques) et de l’architecte des bâtiments de France.

Les bas-reliefs de la fontaine seront également emmenés en atelier pour être restaurés.

Les travaux réalisés sur place

En parallèle, d’autres opérations auront lieu sur place à Chambéry. La colonne va faire l’objet d’un gommage et être nettoyée. Les pierres trop abîmées seront remplacées, les autres consolidées si besoin. Le système de la fontainerie va lui être entièrement refait. La fosse de la fontainerie située sous la chaussée va être agrandie. Le bassin repris et étanché.

L’électricité va être également entièrement revue.

La première phase de rénovation réalisée à l’automne 2013 : des travaux de sécurité sur la statue du général de Boigne

La première phase de la rénovation de la fontaine des Eléphants réalisée à l’automne 2013 a consisté en des travaux de sécurité sur la statue du Général de Boigne.

Le 21 octobre 2013, la statue a été déposée et emmenée dans les ateliers de la Fonderie Vincent à Brignais dans le Rhône pour être restaurée et consolidée.

Elle a été sablée, ce qui a permis de la nettoyer et d’éliminer l’oxydation, lui donnant une belle couleur dorée. Le socle a été refait avec une pierre de même aspect mais non gélive, c’est-à-dire ne subissant pas de dégradations dues au gel. Les trous ont été rebouchés, soit par brasage (soudure avec un autre métal), soit par masticage. Puis la statue a été patinée. L’objectif était de conserver la teinte bronze de la statue en accélérant son vieillissement pour lui donner l’aspect qu’elle aurait obtenu naturellement après des années à l’extérieur, mais avec une teinte uniforme. Pour obtenir cet effet, les parois ont été chauffées au chalumeau et du nitrate de cuivre a été appliqué pour donner une couleur verte. Un vernis a également été posé pour protéger l’ensemble de l’humidité.

Le 18 novembre 2013, la statue entièrement restaurée était de retour sur son socle.

Fiche travaux

Maîtrise d’ouvrage : Ville de Chambéry

Maîtrise d’œuvre : Agence Grange Chavanis, architectes monuments historiques, 69006 Lyon

Réparation du socle : Établissement Comte, 42607 Champdieu Restauration statue : Fonderie Vincent, 69530 Brignais

Montant des travaux : 56 600 € HT

Les précédentes restaurations de la fontaine des Éléphants

Un ravalement à la fin des années 1970. Dès 1977, la Ville de Chambéry s’est activement préoccupée des dispositions à prendre pour sauvegarder la fontaine des Éléphants. En 1978, un ravalement des Éléphants est décidé, il est effectué par l’entreprise Radiani en 1979. Durant l’année 1980, année du patrimoine, des travaux sont effectués pour garantir la solidité du monument. De nombreuses entreprises sont ensuite contactées, aucune ne peut présenter de solution satisfaisante pour sa restauration, la soudure au plomb sur fonte faisant pratiquement partie des techniques abandonnées. Dans sa séance du 5 décembre 1980, le Conseil Municipal de Chambéry demande le classement de la fontaine en monument historique pour pouvoir faire appel à la filière des restaurateurs spécialisés travaillant habituellement pour le compte des monuments historiques. Le classement est accepté le 7 mai 1982 par arrêté.

En septembre 1984, un premier éléphant est déposé et emmené à la fonderie Vincent à Brignais dans le Rhône pour être diagnostiqué. L’état est très préoccupant. Outre le fait que la réalisation manque de finition, et que l’épaisseur de la fonte est réduite à quelques millimètres par endroit, l’éléphant a été « rafistolé » par endroit par des emplâtres de fer eux-mêmes recouverts d’une dizaine de couches de peinture. De plus certaines parties, dont notamment une jambe, ont été remplies de béton, amalgame pierreux qu’il faut dégager à la broche et à la massette.

D’anciennes réparations sont donc supprimées (béton coulé à l’intérieur), puis la fonte est nettoyée par brossage et grenaillage fin pour ôter la rouille. Des moulages des parties défectueuses sont réalisés puis les éléments sont refaits avec une résine. Certaines parties ont été doublées de fibre de verre et l’ensemble a été repeint.

Fin mars 1985, le premier éléphant est de retour.

L’opération envisagée en 1985 comporte donc :

- la dépose-repose et traitement en atelier des trois éléphants restants selon les techniques similaires que celles utilisées pour le premier éléphant.

- le traitement des éléments secondaires du monument. Les plaques et trophées ont fait l’objet d’un nettoyage et d’une réparation. La statue du général de Boigne a fait l’objet d’un nettoyage.

- la remise en état du corps du monument en pierre de taille.

Les trois éléphants sont déposés le 13 novembre 1985. Après un traitement identique à celui subit par leur congénère, les éléphants, remis en état, ont repris leur place.

Fiche travaux

Maîtrise d’ouvrage : Ville de Chambéry

Maîtrise d’œuvre :

- Agence Grange Chavanis, architectes monuments historiques, 69006 LYON

- Cabinet Philippe TINCHANT – économiste - 38500 VOIRON

- Cabinet DILUVIAL - BET Fontainerie - 44123 VERTOU

Coordinateur SPS (santé protection sécurité) : Travaux Consul’t – 73300 St JEAN DE MAURIENNE Réalisation : la liste de l’ensemble des entreprises sera communiquée ultérieurement

Lot 01 - Echafaudage - Maçonnerie – pierres de taille: 181 000 € Installation de chantier, échafaudage, travaux de restauration de la colonne par nettoyage, gommage, remplacement d’éléments fragilisés ou délités, pose de greffe ou goujons. Reprise, nettoyage du bassin en pierre. Agrandissement du local technique fontainerie existant sous chaussée.

Lot 02 : Fonderie/ serrurerie : 477 000 € Repérage des éléments déposés. Dépose en transport des éléphants en atelier, scan d’un des éléphants, restauration des éléments en fonte cassés ou manquants, suppression des anciennes couches de peinture, nettoyage par brossage et grenaillage fin, traitement anti corrosion. Renforcement et consolidation de la structure des éléments creux des éléphants. Repose de l’ensemble des éléments restaurés ou refaits à neuf.

Lot 03 : Fontainerie : 30.500 € Dépose de l’ensemble du système de fontainerie existant. Mise en œuvre d’un nouveau réseau de distribution et de circulation de la fontaine en lien avec les différents autres lots.

Lot 04 : Electricité : 87 000 € Dépose de l’ancienne installation. Mise en œuvre d’un nouveau système d’alimentation électrique et d’éclairage de la fontaine (bassin, trophées, statue).

Planning prévisionnel : 6 mois de travaux hors préparation et repli 17 décembre 2014 : dépose des éléphants 18 au 22 décembre 2014 : installation de l’échafaudage et dépose des trophées et bas-reliefs De janvier à avril 2015 : dépose des existants, intervention sur colonne, agrandissement local technique sous chaussée 8 mai 2015 : retour de 2 éléphants au moins Mai 2015 : retour des 4 éléphants Juin 2015 : fin des travaux (fontainerie, éclairage..)

A Saint-Etienne, le Nouveau Couriot s’ouvre sur six siècles d’aventure minière

OUVERTURE DES NOUVEAUX ESPACES D’EXPOSITION - DU 3 DÉC. 20H30 > 7 DÉC. 18H30 (SAINTE-BARBE)

Lieu de mémoire emblématique du territoire de la plaine du Forez, le nouveau Couriot s’ouvre sur six siècles d’aventures minières qui constituent des plus belles pages du développement industriel stéphanois. Longtemps connue comme étant la ville « de l'arme, du cycle et du ruban », le nouveau musée évoque aussi avec émotion, à chacun, qu’un parent, qu’un ami a travaillé au Puits Couriot ou pour la société des Mines de la Loire : avec son chevalement métallique, qui brille désormais de mille feux la nuit tombée, c’est tout un pan de l’histoire extraordinaire de ces hommes, de ces travailleurs qui est présenté en héritage.

Classé Monument Historique avec ses deux crassiers (terrils), le Puits Couriot est un ensemble patrimonial exceptionnel à deux pas du centre-ville de Saint-Étienne, dont le cœur s’étend sur un peu plus de 10 hectares.

Dernier grand témoin de l’aventure minière du bassin stéphanois avec son chevalement métallique de 1913, il abrite depuis 1991 le Musée de la Mine de Saint-Étienne.

Le musée achève aujourd’hui une nouvelle phase de son aménagement, et renouvelle profondément ce qu’il propose à ses visiteurs (environ 55 000 aujourd’hui), au sein d’un projet plus vaste, celui du Parc-musée, à l’échelle de l’ensemble du site minier.

À partir du 3 décembre, 20h30, 1 000 m2 d’espaces d’exposition font comprendre l’aventure minière de Saint-Étienne, et présentent des éléments phares des collections du musée, dont le grand plan-relief du bassin présenté à l’Exposition universelle de 1889, tandis que le parcours patrimonial est revu et augmenté, et les conditions de visite améliorées.

Cette ouverture marque l’achèvement de la première phase d’aménagement du site.

Image : Le chevalement illuminé © Pierre Grasset - Ville de Saint-Étienne

Un lieu de mémoire qui se partage

Couriot n’est pas un musée ou un monument historique ordinaire.

Il est d’abord un très grand emblème de Saint-Étienne et de la mine, mais aussi du travail, et maintenant un vaste poumon vert de 10 hectares à deux pas de la ville. Un lieu où la vigueur et la rudesse de la mine et du travail se ressentent encore partout avec émotion, même si elle s’est éteinte ici en 1973, et si aujourd’hui le calme et la tranquillité dominent le lieu.

Un haut-lieu de Saint-Étienne et un grand site minier

Mis en service fin 1919 par la société des Mines de la Loire, le puits Couriot a longtemps été le puits le plus puissant du bassin. Ces installations occupaient plusieurs dizaines d’hectares à Couriot et à ses abords. À la fin des années 1930, le puits remontait 900 000 tonnes de charbon par an, soit le quart de la production du bassin, et employait plus de 1 000 mineurs. En sommeil à partir de 1965, le puits ferme définitivement en 1973, 10 ans avant la fermeture totale du bassin. Les bâtiments qui encombraient le plâtre ont été démolis en 1969.

Depuis, le chevalement et ses deux crassiers (les premiers en France à être classés au titre des Monuments historiques) trônent en majesté à deux pas de la ville, juste au-delà du boulevard urbain et de la ligne de chemin de fer, entourés d’un vaste espace dorénavant dégagés où abondent les traces de la mine, et que le vert a désormais dans une large mesure reconquis.

En sentinelle isolée dominant la ville, Couriot rappellent l’importance de la mine dans la construction du territoire stéphanois, tout entier construit au 19e siècle autour du fait industriel (mines, rubans, métallurgie et constructions mécaniques, armes, verreries, cycle...). Une histoire encore bien vivante, car Saint-Étienne demeure un grand territoire industriel.

Un musée vivant où l’émotion se ressent à chaque pas

Le musée de la mine de Saint-Étienne s’est naturellement installé dans ce haut-lieu en 1991.

Il s’est d’abord constitué autour d’une émouvante galerie minière reconstituée, et de la visite de quelques bâtiments remarquables simplement aménagés : le grand lavabo des mineurs (la « salle des pendus »), la salle de la machine d’extraction, la salle d’énergie et la lampisterie, la grande cour et son Monument aux morts et victimes du devoir...

Les bâtiments du puits ont conservé leur authenticité. Les espaces intérieurs avec leurs machineries impressionnantes et le grand lavabo des mineurs n’ont pas été transformés, et font ressentir le travail des hommes.

Les expositions, festivals, concerts, installations artistiques, la Fête du parc-musée (mise en place pour la première fois cette année en juillet) et la Fête de Sainte-Barbe (décembre) font de Couriot un lieu de vie et de culture de premier plan, qui est aujourd’hui le musée le plus fréquenté de la Loire avec plus de 55 000 visiteurs par an.

Un double emblème

Avec la Cité du design, installée dans l’ancienne Manufacture nationale d’armes, et le stade Geoffroy-Guichard, Couriot constitue l’un des trois grands emblèmes de l’image de Saint-Étienne.

Mais Couriot porte aussi des valeurs plus universelles. Le Mineur est dans nos représentations la figure emblématique du travailleur, et du travail tout court, par la dureté de son travail, les luttes qu’il a mené, les dangers qu’il affronte. Dans le monde qui est le nôtre, Couriot fait ainsi d’autant plus sens, en nous parlant de notre héritage, et en suscitant dans sa découverte des questionnements sur nos devenirs.

1 000 m2 de nouveaux espaces muséographiques

Couriot proposait déjà un parcours de découverte singulier, avec sa galerie reconstituée et la découverte d’une série de salles patrimoniales. Tout entier tourné sur la découverte du site, des techniques minières, et de la vie des hommes au travail, il ne permettait pas de découvrir les collections du musée et d’explorer pleinement l’aventure minière du bassin et ses liens avec le territoire stéphanois.

Les 1 000 m2 de nouveaux espaces muséographiques qui ouvrent le 4 décembre vont enfin répondre à la curiosité des visiteurs, et donnent une nouvelle dimension à Couriot.

La Figure du mineur

Rappelez-vous le Germinal de Zola (1885)... Le héros, Lantier, n’appartient pas au monde de la mine. Il le découvre par hasard en cherchant un nouvel emploi après avoir perdu le sien. Le monde qu’il découvre est terrifiant. Travaillant dans des conditions exécrables, avec des salaires de misère, confrontés à la dureté des compagnies, et au terrible grisou, les mineurs et leur famille en perdent presque leur humanité.

Soixante années plus tard, le Mineur est devenu le « premier ouvrier de France », et il est toujours aujourd’hui la grande figure du monde du travail, à la fois héros et victime, même si aujourd’hui la mine s’est refermée, et que l’on sent bien que le monde industriel tel qu’il a existé jusque dans les années 70 est en train de s’effacer.

Dans l’ancienne première lampisterie, La Figure du Mineur raconte cette transformation progressive, à deux pas du Monument aux morts et victimes du devoir de Couriot, qui met en scène le Mineur comme héros du travail de l’arrière durant la Grande guerre, et qui, alors que le Soldat se repose, travail à la reconstruction de la France.

La Grande aventure de Couriot

La Grande aventure de Couriot fait explorer dans les pas de la compagnie minière le développement de ce grand puits.

Une maquette tactile permet de mesurer l’importance du site à son apogée, un diaporama de revivre les grandes étapes de développement de Couriot et la grande cimaise retrace pas à pas les moments-clés de son histoire.

Dans les collections présentées, la part belle est faite aux objets que la société anonyme des Mines de la Loire a mis en avant pour se représenter : plan relief exposé à l’Exposition universelle de 1855, coupes colorées exposées en 1867 qui permettent de comprendre l’exploitation du sous-sol, mais aussi médailles et jetons de la compagnie. Un dispositif de théâtre animé de trois mètres d’ouverture permet de suivre en 9 tableaux la manière dont le paysage de Couriot s’est transformé.

Six siècles d’aventure minière

Profitant du plus grand espace disponible de l’ancienne chaufferie, parvenue jusqu’à nous sans ses gigantesques chaudières, Six siècles d’aventure minière raconte sur plus de 600 m2 l’aventure houillère et ses liens avec le développement du territoire stéphanois.

Un grand audiovisuel animé, de plus de 20 m de long, retrace en dix minutes cette histoire.

De grandes vitrines permettent d’aborder les usages du charbon. Deux d’entre-elles regroupent des objets de travail et du quotidien des mineurs, de l’énorme cuffat par lequel les mineurs descendaient dans le 19e siècle dans la mine jusqu’aux boîtes de pastille qu’ils emportaient avec eux pour affronter le fond. On peut y découvrir le drapeau du puits Pigeot, le dernier du bassin, sauvé à sa fermeture en 1983 par un employé qui l’a soigneusement plié et rangé dans l’armoire familial, que son fils a donné au musée à sa mort.

Mais la pièce majeure de cet espace est le grand-plan relief du bassin (plus de 10 m2) présenté à l’Exposition universelle de 1889, celle de la Tour Eiffel, et restauré avec soin pour l’occasion.

Conçu par la société des Houillères de Saint-Étienne, avec le soutien des autres grandes compagnies du bassin (les Mines de la Loire, mais aussi les Houillères de Montrambert-La Béraudière et les Mines de Roche-la-Molière et de Firminy), ce plan-relief est exceptionnel par ses dimensions, sa qualité et son état de conservation.

Une galerie a, pour finir, été prévue pour abriter par roulement la présentation d’œuvres trop fragiles pour être exposées longuement, ou des expositions thématiques. Elle accueillera pour commencer une sélection d’une dizaine de grandes affiches sur le thème de la mine, extraites de la riche collection du musée, avant d’accueillir, dans le cadre de l’exposition temporaire de l’été 2015, une série de tirages photographiques de Félix Thiollier.

Un parcours patrimonial élargi avec l’ouverture de nouvelles salles

Le parcours patrimonial de Couriot fait découvrir les principales salles du puits Couriot sur les pas des mineurs : le grand lavabo (le vestiaire des mineurs), avec leurs paniers pendus au plafond et l’interminable salle des douches, la lampisterie, mais aussi la salle de la machine d’extraction, avec la guérite du machiniste et la grande machine qui commandait la marche des cages, et la salle d’énergie.

Deux nouvelles salles sont désormais ouvertes à la visite : l’atelier des locomotives électriques et l’impressionnante salle des compresseurs, avec ses énormes machines aujourd’hui assoupies qui permettaient de donner vie aux marteaux-piqueurs.

L’ensemble de ce parcours respire la présence des hommes. Le visiteur est simplement immergé dans les lieux tels qu’ils nous sont parvenus. Un simple et discret système de pupitre entièrement renouvelé l’accompagne dans sa découverte.

À partir des cours et des passerelles de Couriot, le parcours patrimonial fait également comprendre l’organisation du site, l’architecture des bâtiments et leurs fonctionnalités, tout en offrant de remarquables points de vue sur la ville.

La galerie souterraine en visite guidée

La galerie souterraine reconstituée constitue naturellement l’un des temps forts de la visite de Couriot. Créée à l’ouverture du musée, son ambiance a été particulièrement soignée. Dans une semi pénombre, il faut se faufiler entre les étais, par moments baisser la tête, et ainsi ressentir pleinement l’atmosphère et les conditions de travail du fond de la mine.

Plébiscité par les enfants, un petit train de la mine emmène alors jusqu’au bout du « travers-banc », l’artère principale de la mine, jusqu’à la succession de chantiers où les techniques d’extraction et le travail des mineurs sont expliqués par les guides du musée. Elle s’achève notamment par la découverte de l’écurie, où jusque dans les années 1920, les chevaux qui travaillaient au fond étaient regroupés le soir.

Et aussi les lieux historiques du parc-musée

Le grand lavabo

Appelée également « salle des pendus », cette image associe à la dangerosité de la mine le système très particulier de vestiaire qui permettait aux mineurs d’échanger vêtements de travail et vêtements propres : ces paniers situés à grande hauteur et reliés chacun par une chaîne aux bancs métalliques.

La lampisterie

Cet espace était destiné à abriter, entretenir, réparer et distribuer les lampes nécessaires au travail du fond. Il permet également le pointage des mineurs. Dans l’organisation de la mine, chaque mineur se voit attribuer une lampe personnelle, identifiée par son numéro de matricule.

La recette jour

La recette jour est avec la recette fond un endroit stratégique dans la marche de la mine : c’est là que se croisent au rythme incessant des cordées les hommes, les bennes vides et les bennes pleines, ainsi que le matériel (étais...) nécessaire à l’extraction.

La salle de la machine et la salle des énergies

La grande machine d’extraction à poulie Koepe entraîne le câble qui permet la circulation dans le puits. La salle d’énergie regroupe les convertisseurs qui permettaient d’alimenter en courant continu la machine d’extraction.

Le chevalement

Placé sur l’orifice du puits après le creusement ou « fonçage » de celui-ci, il porte deux grandes roues ou « molettes » sur lesquelles reposent le câble d’extraction, accroché à ses deux extrémités à chacune des deux cages.

Les crassiers

Le contenu des bennes remontées au jour est fait de tout venant résultant de l’abattage : le charbon est mêlé de schistes, les « stériles ». Les « stériles » récupérés tout au long de la chaîne de lavage / triage étaient ensuite entassés au jour sur l’arrière du site c’est leur accumulation qui forme les « crassiers ».

Un accueil entièrement renouvelé, accessible à tous pour un nouveau confort de visite

Couriot, tout du moins pour ses espaces au jour, est dorénavant totalement accessible aux visiteurs à mobilité réduite : un nouvel ascenseur articule les deux niveaux et permet d’éviter l’ascension des marches qui conduisent au grand lavabo.

En accord avec les associations, seule la découverte de la galerie demeure impossible pour les personnes à mobilité réduite.

Par ailleurs, une maquette tactile du site, des systèmes de fiches et d’autres éléments aident à la découverte des nouveaux espaces pour ceux qui ont des difficultés de vue, et les dispositifs animés et audiovisuels disposent tous d’un système de sous-titrage.

MÉMOIRES DE LA MINE

À découvrir sur le mur d’images des nouveaux espaces scénographiques

On ne descendra plus

Depuis 1983, la mine s’est arrêtée ici. Les mineurs ne descendent plus, le charbon ne remonte plus. Les pompes ont cessé de fonctionner, l’eau s’est répandue lentement dans les galeries. Peu à peu, le pétrole a évincé le charbon. Le bassin houiller a entamé une profonde mutation. En moins de 30 ans, l’activité industrielle du bassin a été bouleversée. Les puits sont scellés, les galeries remblayées, alors que la mémoire de la mine est encore fumante.

Quelques chevalements de mine se dressent encore. Quand les hommes célèbrent la Sainte-Barbe, ils servent de point cardinal à leur procession. Au fil des décennies, la végétation a entrepris l’ascension des crassiers. Lentement, la nature a repris ses droits. La ville noire s’éloigne. L’aventure houillère du territoire s’achève comme elle avait commencé, il y a plusieurs millions d’années.

S’engouffrer dans la terre & exploiter à grande échelle

Saint-Étienne est bien l’un des plus vieux bassins houillers d’Europe, et le plus vieux de France, dont l’exploitation a démarré au 14e siècle. Les hommes doivent s’engouffrer dans d’étroits boyaux, creuser plus profond. Ils sortent en rampant des fosses, un sac de charbon à la main. Les mineurs affrontent l’eau, qui oblige à abandonner l’exploitation, et à recommencer un peu plus loin. Ici et là, des trous béants perforent le sol.

À partir du milieu du 18e siècle, le développement du bassin connaît un nouvel essor. Le charbon est progressivement domestiqué par l’industrie. Le charbon stéphanois est de plus en plus demandé. Chaque année le tonnage extrait ne cesse d’augmenter. L’intensification de l’exploitation et la multiplication des cheminées bouleversent le paysage. Le territoire stéphanois connaît alors un extraordinaire développement. Chevalements, forges, hauts- fourneaux, atelier de construction mécanique et d’armement, se multiplient, mais aussi les ateliers de rubans et les teintureries, grâce à la proximité de Lyon. Saint-Étienne dépasse les 100 000 habitants en 1870, contre à peine 15 000 un siècle plus tôt. Saint-Étienne est alors la capitale de la Révolution industrielle, la Ville noire par excellence.

« Plus on s’enfonçait dans le sous-sol, plus je me rapprochais du corps de mon cheval, l’odeur et la chaleur humide de son poil m’aidaient à avoir moins peur et me raccrochaient aux images du jour du dehors, de mon enfance qu’il me semblait être en train de perdre. »

Paul Peyrache

Les Gueules noires

Plus que quiconque, le mineur incarne la figure de l’ouvrier. La réalité de son travail est souterraine. Chaque jour il affronte les ténèbres pour en retirer l’emblème du progrès que constitue le « diamant noir ». Mais il est aussi exposé à de très dures conditions de travail, à la merci des explosions de grisou, et connaît des conditions de vie misérables.

La grande série de catastrophes que connaît le bassin à partir des années 1870 frappe les esprits : Chatelus, Verpilleux, Pélissier... Près de 1 500 morts en 20 ans... Les mineurs se révoltent devant la dureté de leurs conditions de travail et leurs salaires de misère. Les grandes grèves se succèdent, jamais vraiment définitivement victorieuses. Le Germinal de Zola fait date : le mineur est soumis à la prédation du patronat comme à celle du ventre de la mine. Son existence n’est qu’une succession de tragédies.

Les mines sont l’un des foyers majeurs du syndicalisme. À l’avant garde des grèves, les mineurs s’organisent, et arrachent progressivement de nouveaux droits. En acquérant leur dignité et leur reconnaissance, les mineurs deviennent aussi dans les années 20 une icône patriotique et productiviste dans l’Europe entière. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, les mines sont nationalisées en France, et les mineurs mis avant comme les héros de la Reconstruction. Les Gueules Noires sont devenues les premiers ouvriers de France.

Jusqu’à devenir inerte

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pays a besoin d’énergie. La « Bataille du charbon » s’engage. Les mines sont nationalisées. L’effort des mineurs mis en avant. Mais les conditions de travail sont difficiles. Face à la détérioration de leurs conditions d’existence, les mineurs s’unissent dans la grève d’octobre 1948. Pendant sept semaines, 320 000 mineurs cessent le travail dans toute la France. Le gouvernement répond par la force. Au Puits Cambefort, à Firminy, une fusillade éclate. Antonin Barbier est tué, Marcel Goïo décède de ses blessures quelques années plus tard.

À partir des années 60, la fermeture des mines s’engage. Le bassin de la Loire ferme parmi les premiers. Couriot se tait en 1973.

Percevoir les empreintes

Les traces de 600 ans d’aventure houillère disparaissent. La végétation change peu à peu les crassiers en collines ordinaires. La fumée qui recouvrait autrefois la ville est dissipée. Mais Saint- Étienne est toujours un territoire industriel.

À nous de percevoir les empreintes que la mine nous a léguées, bien plus nombreuses qu’il n’y paraît.

Les lieux qu’elle laisse derrière elle ne sont pas vides. Saint-Étienne demeure un territoire cosmopolite et singulier, les sociétés amicales et les jardins ouvriers font toujours parties du quotidien. Savoir-faire, manières de vivre et de penser, constituent un héritage invisible et profond, comme ces centaines de kilomètres de galeries qui perforent toujours le sol.

Cet héritage compose un réseau complexe qui s’enfonce dans les profondeurs de la terre. Il féconde et nourrit le Saint-Étienne d’aujourd’hui.

UN PARC OUVERT SUR LA VILLE

L’équipe de maîtrise d’œuvre

Désignée en 2010 à l’issue d’une procédure de marché de définition, la maîtrise d’œuvre est composée d’une équipe pluridisciplinaire dont le mandataire est l’agence d’architecture et d’urbanisme Gautier+Conquet (Dominique Gautier et Pascal Hendier), associés au paysagiste Michel Corajoud (Prix André Le Nôtre, grand prix national du paysage et de l’urbanisme), aux architectes du patrimoine ARCHIPAT (Laurent Volay) et aux muséographes de SCENE. Récompensé par le trophée EDF Rhône-Alpes du Patrimoine Rhône- alpin cette année, la mise en lumière du chevalement est l’œuvre de COBALT. La signalétique et le graphisme ont été conçus par les designers stéphanois de l’Atelier Cahen&Gregori (+ P-N Bernard).

Coût total de la 1ère tranche des travaux du parc-musée de la Mine : 10 millions d’euros TTC

La première tranche des travaux a permis de réaliser :

> l’aménagement du parc,

> la restauration d’une partie des bâtiments classés Monuments Historiques,

> la création de 3 nouveaux espaces d’exposition : 1 000 m2,

> la réhabilitation de l’accueil et la mise en place de la boutique,

> l’aménagement de nouveaux bureaux, de vestiaires et d’une salle de repos,

> la mise en lumière des bâtiments.

Maître d’ouvrage : Ville de Saint-Étienne Parc : 63 000 m2 Musée de la mine : 3 000 m2

Tout est là

« Tout est là », écrit Michel Corajoud, en parlant de Couriot, de son rapport à la ville et au temps, et de la valeur qu’il a pour la vie d’aujourd’hui.

L’aménagement du site a été conçu comme un seul et même ensemble. Il a simplement été décidé d’accompagner, de mieux révéler et faire ressentir, de conforter l’identité du lieu, de permettre de nouveaux usages simples et respectueux. En d’autres termes, d’aménager de manière attentionnée et sensible l’emblème que constitue Couriot et les traces de l’activité minière que le temps nous a légué pour faciliter sa mise en relation avec ce que nous sommes.

La présence de la ville toute proche, qui symbolise la vie d’aujourd’hui, est aussi importante dans la démarche d’ensemble que la qualité patrimoniale proprement dite de Couriot. C’est le regard posé sur le jeu entre la modernité et l’héritage qui fait le projet et sa qualité.

La ville d’aujourd’hui doit respecter ce qui l’a fondée. Couriot et le grand coteau vert de Montsalson, cette « paume de la main qui tient Saint-Étienne en son creux », doivent « être habités et cultivés ».

Entre héritage et modernité

L’héritage du site conserve toute son identité. Le projet s’est interdit toute construction neuve visible depuis la ville et les plates-formes basses du parc.

Les interventions menées avec soin se sont uniquement attachées à résoudre les problèmes structurels du bâtiment, qui conservent leur patine, la diversité de leurs carreaux et de leur apparence.

La modernité doit s’affirmer en revanche clairement côté ville, contre le chemin de fer.

C’est là que sont regroupés les nouveaux aménagements mis en place. Le grand quai équipé de bancs, le grand dispositif de jeux pour enfants et ses tables de pique-nique, le petit canal qui amène une eau rare à Saint-Étienne et les pelouses à l’herbe bien verte qui l’accompagnent, y développent une vie qui chaque jour montre que le parc est bien approprié, notamment par les habitants du quartier.

L’espace qui entoure le chevalement est une « zone de silence ». Pavages dont on se sait où ils commencent et où ils finissent, murets à la fonction indéfinissables, grand rectangle de goudron dont on ignore la fonction passée, mousses et arbustes qui poussent là où peut-être existait une installation minière... Toutes les traces de la mine y ont été scrupuleusement conservées, ainsi que la nature telle qu’elle s’est emparée du plâtre à cet endroit.

Le choix s’est naturellement imposé de ne pas parsemer le parc de panneaux explicatifs. Seul un pupitre placé sur le grand quai permet de lire le paysage de Couriot. Quelques bornes sonores font sortir du sol des chansons et poèmes de la mine à mi-distance entre la rive de la modernité et le chevalement.

Les aménagements du musée

Tous les aménagements nécessaires à l’accueil du public et au développement des espaces d’exposition ont été glissés discrètement dans les espaces existants, en tenant compte de la qualité de ce qu’ils nous avaient légués.

Les deux nouveaux espaces majeurs d’exposition permanente, La grande aventure de Couriot et Six siècles d’aventure houillère, ont été aménagés dans l’ancienne grande chaufferie, restée depuis longtemps sans machinerie. Des galeries en bois massif sombre et sobres y ont été simplement posées au sol, en respect aux lieux, et abritent collections et dispositifs scénographiques dans les conditions climatiques adéquats.

La lumière vient des vitrines et des lutrins. Leurs dimensions et celle du grand audiovisuel, qui s’étire sur 20 m de long, sont à l’échelle de la puissance de la mine et de son épaisseur.

La construction du parcours a été en permanence attentive à la qualité des lieux et aux points de vue qu’offre Couriot sur la ville. L’aménagement de la plate-forme haute qui conduit aux deux nouvelles salles patrimoniales profite de points de vue sur le chevalement, la colline des Pères toute proche et le Pilat. Le revêtement sombre des sols extérieurs accompagnent l’architecture des bâtiments, mais aussi le vert de la nature qui le jouxte.

Placée dans la première lampisterie, la partie de l’exposition permanente consacrée à La figure du Mineur joue pour sa part d’une autre manière avec l’héritage. Ouverte sur la grande cour, elle donne à voir simultanément le Monument aux morts et aux victimes du devoir qui en occupe le centre, et l’allégorie du monde industriel qui se lève que constitue la reproduction du grand tableau de Jean-Paul Laurens, Les mineurs.

Achever la mise en résonance : les développements à venir

Conforter le dialogue entre la vie d’aujourd’hui et l’emblème que constitue Couriot passe nécessairement par l’amélioration de son accès depuis la ville.

Précédé d’un parvis prolongeant un espace à urbain à requalifier, une passerelle longue et fine desservant le parc et l’entrée du musée est à l’étude, et sa réalisation changera radicalement la perception de Couriot. Le parc attend également de nouveaux aménagements, notamment au niveau du coteau de Montsalson afin de le rendre plus accessible à pieds ou en vélo.

Demeure enfin la question de l’accès aux deux crassiers. Les « deux mamelles de Saint-Étienne » sont aujourd’hui interdits d’accès libre, en raison des fumées qui s’échappent encore de leur sommet. Leur découverte guidée et sécurisée viendrait compléter l’ensemble singulier que constitue déjà le Parc-musée de la mine.

La nouvelle mise en lumière quotidienne du puits a été récompensée par le trophée EDF Patrimoine Rhône Alpin cet automne. Le dispositif de pilotage programmable permettra dans l’avenir de passer des commandes artistiques.

DONNÉES & CHIFFRES CLÉS

> 8,5 hectares de parc

> 55 000 visiteurs par an pour le musée

> 1h15 de visite guidé en petits groupes (19 personnes) dans les principaux bâtiments et la galerie reconstituée

> 3h de visite pour les plus courageux !

> 450 m de galerie souterraine

> 7 000 m2 de parcours patrimonial en visite libre : le grand lavabo, la lampisterie, la recette jour et ses cages, la salle d’énergie, la salle de la machine d’extraction, la salle des compresseurs, l’atelier de réparation des locomotives, la grande cour et son monument aux morts et aux victimes du devoir...

> 1000 m2 de nouveaux espaces d’exposition permanente > 3 nouveaux espaces scénographiés : La Grande aventure

de Couriot, La Figure du mineur, Six siècles d’aventure houillère.

> 2 festivals par an (Avatarium en avril ou mai, Festival des musiques innovatrices)

> 4 temps forts événementiel annuels : La Nuit des musées, la Fête du Parc-musée (début juillet), les Journées du patrimoine et la Sainte-Barbe (1er week-end de décembre)

INFOS PRATIQUES :

Parc-musée de la mine

3 Boulevard Franchet d’esperey 42000 Saint-Étienne Service accueil et réservation Tél : 04 77 43 83 23

Courriel : museemine@saint-etienne.fr

Horaires

Tous les jours sauf le lundi matin et les 1 / 01, 1 / 05, 14 / 07, 15 / 08, 01 / 11 et 25 / 12. De 9h à 12h45 et de 14h à 18h d’octobre à juin De 9h30 à 12h45 et de 14h à 18h30 de juillet à septembre Réservation obligatoire pour les groupes Départs en visites guidées de la galerie : se renseigner à l’accueil

Tarifs

Visites guidées site + galerie : Tarif Plein 6,40 € / Tarif Réduit 4,70 € Visites libres : Tarif Plein 4,50 € / Tarif Réduit 3 € Pass annuel 2 musées (Musée d’Art et d’Industrie + Parc-Musée de la Mine) Tarif Plein 17 €

Spectacles Soirée Couriot : Tarif Plein 6,40 € / Tarif Réduit 4,70 €

Scolaires et centres de loisirs

Forfait stage ou projet spécifique par enfant (primaires Saint- Étienne) 5 € Séance de stage ou projet spécifique par enfant (autres) 5 € Scolaires hors Saint-Étienne et Saint-Étienne Métropole 3 € Scolaires Saint-Étienne et Saint-Étienne Métropole 2 €

Visite libre Gratuit

Contacts

Parc-musée de la mine

Philippe Peyre, directeur du musée Tél : 04 77 43 83 23 Courriel : philippe.peyre@saint-etienne.fr

Vers la Nouvelle Bibliothèque Humaniste de Sélestat avec Rudy Ricciotti​

Sélestat a été l’un des foyers de l’humanisme rhénan aux XVe et XVIe siècles. La Bibliothèque Humaniste reste le témoin de cet âge d’or dans l’histoire culturelle du Rhin Supérieur.

L’ancienne Halle aux Blés, construite en 1840, abrite depuis 1889 ce joyau de la ville de Sélestat, constitué de la bibliothèque de l’école latine de Sélestat, berceau de l’humanisme rhénan et de la bibliothèque personnelle de Beatus Rhenanus, grand humaniste sélestadien, anobli par l’empereur Charles Quint et ami d’Erasme de Rotterdam, qui légua sa bibliothèque à la ville de Sélestat en 1547.

La bibliothèque de Beatus Rhenanus a été inscrite au registre de la Mémoire du Monde de l’UNESCO le 26 mai 2011.

La Bibliothèque Humaniste conserve 450 manuscrits, 550 incunables et 2 500 imprimés du XVIe siècle. De quoi ravir les passionnés de livres et d’histoire !

Parmi ces ouvrages d’une valeur inestimable se trouve le livre le plus ancien conservé en Alsace : un lectionnaire mérovingien du VIIe siècle et les premiers livres imprimés en Alsace par Jean Mentel, premier imprimeur alsacien contemporain de Gutenberg.

Autre ouvrage phare des collections : la Cosmographiae Introductio, imprimée en 1507 à Saint Dié, qui contient « l’acte de baptême de l’Amérique ».

Reconnue pour être une vitrine de l’humanisme rhénan avec ses remarquables collections que constituent la bibliothèque de l’école latine et celle du savant Beatus Rhenanus, la Bibliothèque Humaniste est le témoignage précieux de l’effervescence intellectuelle qui gagna Sélestat et le Rhin supérieur à la Renaissance en lien avec l’essor du livre imprimé, à l’aube des temps modernes.

Installée depuis plus de 120 ans dans l’ancienne halle aux blés, le bâtiment actuel ne permet toutefois plus de conserver dans de bonnes conditions cet ensemble de renommée internationale et d’accueillir convenablement les publics, lecteurs comme visiteurs.

Un centre du livre et de l’humanisme à dimension européenne

À partir de janvier 2014 jusqu’à l’automne 2016, la Ville de Sélestat s’engage à travers son projet de requalification du centre urbain, dans un vaste chantier de restructuration de la Bibliothèque Humaniste qui devra lui permettre de répondre aux nouveaux défis du XXIe siècle.

Ce projet s’inscrit dans une démarche volontariste visant notamment à élargir son audience et à positionner le nouvel établissement comme centre européen du livre et de l’humanisme, autour d’une bibliothèque d’étude et de conservation en lien avec des pratiques muséales.

Cette Nouvelle Bibliothèque Humaniste est amenée à devenir un véritable outil de promotion et de rayonnement touristique ayant vocation à renforcer l’attractivité de Sélestat et du Centre Alsace.

La Ville a donc sélectionné Rudy Ricciotti et le groupement Demathieu & Bard pour porter son projet de nouvelle Bibliothèque humaniste. L’exiguïté de l’ancienne Halle aux blés a poussé la ville de Sélestat à engager une refonte en profondeur du bâtiment et une requalification de son environnement urbain. «Notre volonté est d’inscrire l’établissement dans son siècle, en l’ouvrant sur la ville et en facilitant la découverte de ce patrimoine à de nouveaux publics», résume Vincent Husser, chargé de projet à la ville de Sélestat.

© Agence Ricciotti - Perspective depuis la rue du Sel

La Nouvelle Bibliothèque en 10 points :

1. Amélioration de la sécurité des collections Aménagement de réserves appropriées d’une capacité de 3200 ml avec des réserves de 150 m2 pour les collections mobilières. Aménagement d’un atelier de reliure - restauration

2. Amélioration de l’accueil des publics Permettre tout particulièrement l’accessibilité des personnes en situation de handicap : aménagements et médiations appropriées.

3. Extension des surfaces - de 1000 à 2500 m2 Rationalisation des espaces et des fonctions.

4. Valorisation des collections patrimoniales Création d’un parcours muséographique grand public permettant de découvrir la richesse et l’universalité des collections précieuses.

5. Promotion de la recherche et du rayonnement scientifique Amélioration notable de l’accueil des chercheurs (création d’une salle de lecture de 16 postes informatisés), soutien aux jeunes chercheurs (résidence d’étude) développement de partenariats en lien avec les projets de recherche universitaires, accueil de conférences.

6. Développement d’outils d’action culturelle Création d’un espace d’expositions temporaires de 120 m2 et d’un auditorium de 140 places.

7. Renforcement de l’action pédagogique Aménagement d’une salle pédagogique de 100 m2.

8. Mise en œuvre d’outils de médiation modernes et innovants Dispositifs multimédias, services et ressources en ligne / web interactif.

9. Création de nouveaux services Cafétéria, boutique : favoriser l’appropriation et la convivialité du lieu.

10. Mise en valeur urbanistique du quartier Projet architectural et réaménagement du site en lien avec la cour des Prélats et la place Gambetta.

Le projet présenté par Rudy Ricciotti devine un complet réaménagement de l’intérieur pour révéler les volumes du site et en améliorer la fonctionnalité. La suppression de certains planchers intermédiaires s’accompagnera d’un dédoublement de la charpente métallique afin d’assurer la résistance antisismique sans peser sur les façades historiques. La rationalisation des espaces, une meilleure exploitation des sous-sols et la création d’une extension de style contemporain de 600 m² doivent permettre d’accroître les surfaces utiles de 1000 à 2500 m². Le réaménagement sera aussi l’occasion de développer les espaces à destination du public (auditorium de 140 places, salle d’exposition de 120 m², salle pédagogique de 100 m², cafétéria et boutique). Dispositifs multimédias et postes informatisés pour les chercheurs font leur apparition, ainsi qu’un espace muséographique, confié à l’Atelier A. Kiko, destiné à mieux valoriser la richesse des collections.

Le saviez-vous ?

Retour aux origines

Qu’appelle-t-on véritablement incunables ? C’est un terme spécifique que l’on attribue aux tous premiers ouvrages imprimés entre 1450 ( date vraisemblable de l’invention de l’imprimerie à caractères mobiles ) et le 1er janvier 1501. Passée cette date, on parle d’imprimés. Etymologiquement, incunable signifie lange de bébé et par extension berceau, enfance, ou encore origine.

Une importante nécropole du Néolithique moyen à Fleury-sur-Orne

Une équipe d’archéologues de l’Inrap, plus importante structure de recherche archéologique française et l’une des toutes premières en Europe, mène actuellement, sur prescription de l’État (Drac Basse-Normandie), une fouille de 20 hectares à Fleury-sur-Orne, dans le cadre de l’aménagement de quartiers d’habitation par Normandie Aménagement et l’agglomération de Caen-La-Mer. Le site révèle une importante nécropole du Néolithique moyen (4500 avant notre ère) contenant une vingtaine de monuments funéraires dont un tertre encore intact.

Il y a 6500 ans, une architecture funéraire monumentale

Au cours du Néolithique moyen, de nouveaux types de monuments funéraires apparaissent : des constructions de terre et de bois, dont la longueur varie de quelques dizaines à plusieurs centaines de mètres. Ces sépultures monumentales, les premières du genre sont dénommées « de Passy » – du nom du site éponyme dans l’Yonne. Ces grands monuments allongés sont délimités par des fossés auxquels peuvent être associée une palissade. Elle enserre un tertre abritant la tombe de défunts remarquables. En rupture avec les traditions antérieures, ces monuments funéraires suggèrent une nouvelle hiérarchisation de la société.

À Fleury-sur-Orne, une vingtaine de ces tombes monumentales a été repérée par les archéologues. Leur taille et leur morphologie sont variées : de 12 m à 300 m de longueur, enserrés de fossés de 20 cm à plus de 15 m de large.

Photo : Vue aérienne du site © François Levalet / Inrap

Un tertre encore intact

Il y a 6500 ans, ces sépultures étaient recouvertes d’un tertre de terre, une élévation que l’agriculture moderne a généralement fait disparaître. À Fleury, l’un deux a été exceptionnellement fossilisé par un chemin antique. Son mode de construction est très original : des murs en « mottes de gazon », édifiés à partir de plaques de tapis herbeux empilées. L’étude des éboulements suggère que ce tertre, ou tumulus, devait atteindre, à l’origine, plus de 2 m de haut. De tels tumuli étaient encore visibles dans le paysage de Fleury jusqu’à la Seconde Guerre mondiale.

Sous les tertres, les sépultures.

Chaque monument est conçu pour abriter quelques sépultures, souvent un seul défunt. Les sépultures les plus caractéristiques sont très grandes – 3,5 à 4 m de long – et contiennent un homme en armes. Peut-être un arc, assurément des flèches dont seules les pointes nous sont parvenues. Des moutons entiers sont placés en guise de viatique auprès du défunt. Contemporaines des grands dolmens des rives de l’Atlantique, les tombes monumentales de Fleury ont mobilisées des énergies considérables au bénéfice de quelques-uns et signent l’émergence d’une différentiation sociale.

Ces fouilles déboucheront prochainement sur une série d’analyses, paléo- génétiques, isotopiques, parasitologiques, pour en savoir plus sur la lignée de ces groupes humains, mais aussi sur leur alimentation, les maladies dont ils souffraient.

Les Journées Européennes du Patrimoine 2014 « Patrimoine culturel, patrimoine naturel »

Les 20-21 septembre 2014 marquera la 31ème édition des Journées européennes du patrimoine avec comme thème « Patrimoine culturel, patrimoine naturel ».

Associer dans un même intitulé patrimoine culturel et patrimoine naturel, c’est évoquer les liens qui unissent définitivement le patrimoine sous toutes ses formes à l’environnement – minéral, végétal, urbain, littoral ou champêtre – qui le côtoie, l’abrite ou le sublime. Les deux notions sont étroitement imbriquées.

C’est également reconnaître une définition plus large de la notion stricto sensu d’objet patrimonial en l’ouvrant à celle de site ou de paysage. Celle donnée par l’UNESCO du paysage culturel dès la Convention de 1972 évoque ce patrimoine mixte, composé d’« œuvres conjuguées de l'être humain et de la nature », qui expriment « une longue et intime relation des peuples avec leur environnement ».

Elle illustre le dialogue évident qui se noue depuis des siècles entre les activités/créations de l’homme et son environnement naturel, entre les monuments (œuvres architecturales, sculptures, peintures, structures ou éléments archéologiques, grottes, etc.) et les sites ou zones naturelles (monuments naturels, formations géologiques et géomorphologiques, éléments fossiles, etc.).

Le thème « Patrimoine culturel, patrimoine naturel » s’inscrit dans la continuité d’un siècle de protection dont l’une des évolutions capitales réside dans l’extension du champ patrimonial. La notion de « patrimoine » n’a aujourd’hui plus la même définition, ni le même champ d’action. La conscience de sa diversité comme de sa valeur citoyenne, économique et sociale a inévitablement modifié sa perception auprès du public mais aussi les actions pour sa protection, sa conservation ou sa mise en valeur, ainsi que sa gestion par les pouvoirs publics.

Tandis que la loi cadre sur la biodiversité était adoptée en 2013, celle sur la protection du patrimoine sera présentée cette année au Parlement afin notamment de relever le défi de l’aménagement des territoires, en proposant un dispositif législatif actualisé, simplifié et enrichi.

C’est dans ce cadre que les relations d’interaction et d’interdépendance qui existent entre patrimoine naturel et patrimoine culturel (matériel et immatériel) doivent être considérées comme un thème d’avenir.

« Patrimoine culturel, patrimoine naturel » propose de placer le patrimoine au cœur d’un spectre allant du monument historique aux espaces protégés en prenant en compte les vastes domaines et espaces naturels abritant du patrimoine, ou encore les éléments naturels eux-mêmes faisant véritablement patrimoine.

Ce thème est une invitation à l’échange d’idées, au jeu et au croisement des regards et des métiers. Il doit permettre de mettre en lumière certains enjeux cruciaux pour l’avenir en matière culturelle, sociale et environnementale.

Cette 31e édition pourra ainsi s’articuler autour de quelques thématiques fortes, susceptibles d’embrasser l’ensemble des enjeux traversant un thème riche et stimulant :

• Former le regard, sensibiliser les esprits : le rôle de la protection et de ses acteurs

• Le paysage, mariage de tous les patrimoines

• Entre patrimoine urbain et patrimoine rural

• Jardins et domaines, lieux de dialogue

• Les objets de nature : des monuments de culture ?

• Les techniques et les savoir-faire à l’honneur

• Quand la Nature reprend ses droits...

Former le regard, sensibiliser les esprits : le rôle de la protection et de ses acteurs

Ces deux journées de célébration de notre environnement culturel et naturel permettront de mobiliser chaque citoyen, engagé ou non en faveur de la protection. Elles seront également l’occasion d’échanges avec les institutions, les associations, les acteurs de la protection, celles et ceux qui œuvrent quotidiennement pour protéger, retrouver, identifier, renouveler, transmettre et créer.

Multipliant tout au long de l’année les actions de protection, de valorisation du patrimoine et de sensibilisation, les réseaux patrimoniaux parmi lesquels les Villes et Pays d'art et d'histoire, les Services territoriaux de l’architecture et du patrimoine, les Conseils d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement, les services en région chargés de l'Inventaire, services archéologiques des collectivités, Institut national de recherches archéologiques préventives, etc. sont des acteurs majeurs et incontournables des Journées européennes du patrimoine.

Une nouvelle fois, ils seront force de proposition pour élaborer des parcours ludiques et pédagogiques sur leurs territoires culturels.

La mobilisation des Écoles nationales supérieures d’architecture (ENSA), des Services territoriaux de l’architecture et du patrimoine (STAP) et des Conseils d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement (CAUE) pourrait ainsi permettre de sensibiliser aux thématiques en jeu, parfois complexes, sur les espaces protégés : qualité des territoires et du cadre de vie, abords des monuments historiques, autant de sujets pour lesquels la cohabitation concertée entre patrimoine bâti, environnement urbain et espaces naturels est un pivot essentiel.

Les nombreuses associations seront des relais de première importance dans la mise en place d’animations, d’ateliers et d’espaces de sensibilisation à leurs actions et à leur engagement, à échelle locale ou nationale. Parmi celles-ci, la Fondation du patrimoine qui fédère toutes les énergies, collectives et individuelles, pour la conservation des éléments bâtis témoignant de l’architecture d’une région et des générations qui s’y sont succédées. La Fédération Patrimoine-Environnement, elle aussi reconnue d’utilité publique, aura dans ce cadre un rôle clé à jouer au regard de son engagement en faveur de la protection et de la mise en valeur de l’environnement, du patrimoine archéologique, architectural et touristique de la France, et de l’amélioration du cadre de vie des Français.

Les musées auront pleine vocation à ouvrir leurs portes pour mettre en lumière le travail et les sources d’inspiration des artistes liés aux grands thèmes du paysage et de la Nature dans l’histoire des arts. Il s’agira également de mettre en avant la richesse des collections des muséums d’histoire naturelle, acteurs importants de la connaissance du patrimoine naturel, sans oublier les écomusées et les musées de sociétés et leurs missions pluridisciplinaires de conservation et de transmission de la connaissance des modes de vie et des milieux.

Si elle a su engager des mouvements de fond (le courant des Physiocrates en 1750, la Loi Beauquier – première proposition de loi pour la « protection des sites pittoresques » – ou encore l’organisation du premier congrès sur la protection du paysage en 1909), la France a su aussi lancer des initiatives porteuses, comme la définition de « périmètre sensible » dès 1959 ou la création du premier ministère de l’Environnement en 1971.

Cet élan a donné la preuve de son extraordinaire vitalité dans toute l’Europe et cette jeune histoire de la protection de l’environnement pourra être présentée par différentes institutions culturelles (archives nationales, départementales et municipales, etc.) ayant gardé la mémoire dans leurs collections de cette prise de conscience décisive d’une Nature à protéger.

Parmi les progrès décisifs réalisés pour la sauvegarde et la valorisation des patrimoines bâti et naturel, les Parcs nationaux français, les Parcs naturels régionaux (PNR), institués dès 1967, et le Conservatoire du Littoral, créé en 1975 et aujourd’hui 4e propriétaire de monuments historiques en France, occupent une place essentielle dans le paysage de la protection patrimoniale française. De la même manière, l’Office national des Forêts (ONF) s’inscrit à la croisée de cette double dynamique en faveur d’un développement durable et de la protection du patrimoine bâti, particulièrement dans le cadre de co-gestions au sein des grands Domaines, comme Chambord, Compiègne, Chantilly ou Fontainebleau, mais aussi dans celui de la restauration de ruines de château inscrits ou classés au sein de milieux forestiers à préserver.

Ces structures aux missions essentielles comptent parmi les tous premiers propriétaires et gestionnaires de France au regard des milliers d’hectares d’espaces naturels qu’elles gèrent avec les collectivités territoriales, les associations ou certains établissements publics. Elles contribuent à l’attractivité des territoires qu’elles protègent, en proposant des solutions d’aménagement permettant leur découverte par le grand public – ou leur exploitation par l’agriculture, les activités de pêche et les acteurs touristiques – tout en faisant du maintien de la biodiversité une priorité. Elles seront ainsi, naturellement, des partenaires privilégiés au cœur du thème de cette édition 2014.

Les Journées européennes du patrimoine seront enfin l’occasion de distinguer les « Grands Sites », héritiers des lois de 1930 et 1957 pour la protection des sites naturels présentant un « intérêt artistique, historique, scientifique, légendaire ou pittoresque ». Considérés comme remarquables pour leurs qualités paysagères, naturelles et culturelles, ils développent une démarche partenariale de gestion durable pour en conserver le caractère exceptionnel et mettre en place un projet de mise en valeur concerté et équilibré.

C’est le cas, parmi d’autres, de la Camargue gardoise, des falaises d’Étretat, des Gorges du Tarn ou du Verdon, du Marais Poitevin, de la Vallée de la Restonica ou de la montagne Sainte-Victoire, mais aussi de sites mêlant directement patrimoine naturel et patrimoine bâti à l’image de la ville de Brouage, du village de Saint-Guilhem-le-Désert dans la vallée de l’Hérault, du Pont du Gard ou du site archéologique de Bibracte.

Le paysage, mariage de tous les patrimoines

Bien qu’elles obéissent à des temporalités parfois difficiles à concilier, les politiques de protection des patrimoines culturel et naturel se retrouvent sur un même point : elles s’appliquent sur un dénominateur commun, le paysage.

À la fois espace naturel et espace habité, territoire construit et (ré)interprété, le paysage est le carrefour où se croisent les données naturelles d’un site ou d’une région et les aménagements des communautés humaines liées au développement des activités économiques et des relations sociales entre leurs citoyens.

L’adaptation des hommes aux atouts comme aux contraintes d’un paysage naturel montrent l’imbrication étroite entre ces deux notions de patrimoine naturel et de patrimoine culturel. Le patrimoine bâti que l’on entretient et que l’on visite s’est souvent construit sur ou avec les éléments naturels qui ont présidé au choix de son emplacement, des matériaux ou des gestes qui l’ont façonné.

Comment dissocier patrimoine culturel et patrimoine naturel lorsqu’on observe aujourd’hui certains sites emblématiques du patrimoine fortifié (citadelle de Besançon, châteaux dits cathares dans l’Aude et en Ariège, château du Haut-Koenigsbourg, forts de la barrière de l’Esseillon en Haute-Maurienne) ou religieux : la cathédrale de Fourvière à Lyon, Notre- Dame-de-la-Garde à Marseille, la statue Notre-Dame-de-France sur le Rocher Corneille à Vézelay et la chapelle Saint-Michel d’Aiguilhe à ses côtés, l’abbaye du Mont-Saint-Michel ?

Parmi les innombrables exemples que nous fournit le patrimoine français dans toutes les régions, il en est de même pour les habitations troglodytiques de Dordogne – comme celles du Lubéron, de la vallée de la Seine ou du Saumurois –, pour les muches picardes, mais aussi pour les sites de Rocamadour (Lot) ou pour les villages de Gordes (Vaucluse) et de Cordes-sur-Ciel (Tarn).

Certains sites patrimoniaux et/ou naturels français ayant fait l’objet d’inscription sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO (sites palafittiques préhistoriques de l’arc alpin, le Val de Loire, les Causses et les Cévennes, le Bassin minier du Nord - Pas-de-Calais) ou engagés dans des procédures d’inscription (Chaîne des Puys / Faille de Limagne) illustrent ce dialogue entre des espaces naturels exceptionnels, l’habitat qui les caractérise et les activités qui en ont marqué le paysage. Le Canal du Midi, dont l’ensemble du parcours a été distingué par l’UNESCO, est à ce titre devenu un véritable couloir de biodiversité en plus d’un axe patrimonial majeur entre Atlantique et Méditerranée.

Les vallées en milieu montagnard, les villes portuaires et littorales, les îles, sont d’autres cas dont l’histoire a directement été conditionnée par l’adaptation à un milieu naturel original. Ils sont ainsi conviés à présenter toute la richesse de leur histoire et de leurs patrimoines dans le cadre de la manifestation.

Chaque aménagement d’un milieu peut amener à l’identification dans le paysage d’un objet patrimonial correspondant. Les nouveaux champs d’étude orientés vers l’interaction entre patrimoine naturel et patrimoine culturel ont ainsi permis de renouveler l’inventaire de nos patrimoines, comme cela été récemment le cas sur le thème de l’eau pour les aménagements portuaires de la Loire, les moulins de la Haute Vallée de Chevreuse, les points de franchissement du Rhône ou le patrimoine hydraulique des deux Savoies pour la région Rhône-Alpes.

Entre patrimoine urbain et patrimoine rural

C’est à travers des caractéristiques topographiques considérées comme propices que certains monuments et sites sont devenus des marqueurs patrimoniaux structurants dans nos paysages ruraux et urbains. Le thème de cette édition 2014 invite ainsi les acteurs patrimoniaux à reprendre le fil de cette histoire du paysage de leurs communes, de leurs territoires – voire de leurs terroirs – à travers des circuits spécifiques, afin de mieux comprendre l’histoire, l’aménagement et donc la valeur de notre environnement quotidien.

Évoquer le « patrimoine naturel » ne doit pas conduire à exclure les villes, qui sont elles aussi dotées d’un patrimoine remarquable à travers les éléments naturels à partir desquels elles se sont développées à travers les siècles. Que serait l’histoire de Paris sans la Seine, celle de Lyon sans la confluence du Rhône et de la Saône, celle de Bordeaux ou Toulouse sans leurs fleuves, et plus généralement celle de nombre de villes marquées par le cours d’une rivière ? La ville a le regard tourné vers le cours d’eau qui la traverse, elle s’appuie – parfois littéralement ! – sur sa présence pour grandir ou s’embellir.

Le thème doit aussi permettre de mettre en lumière le patrimoine rural et toute la richesse de ses héritages. Une attention particulière pourra être accordée à l’habitat rural (architecture des fermes), étroitement lié au paysage dans lequel il s’insère. Le petit patrimoine rural (moulins, lavoirs, fontaines, puits...), notamment dans les Parcs naturels régionaux ou les réserves naturelles nationales, a toute sa place au sein du thème national, de même que les cheminements paysagers (bocages, étangs, levées...), thématique portée par de nombreuses associations culturelles.

Jardins et domaines, lieux de dialogue

Qu’il soit d’agrément, d’utilité, potager, maraîcher, botanique ou japonais, le jardin est un espace où s’exerce la main de l’homme à travers la culture en pleine terre ou hors sol de végétaux. Tout jardin implique donc une modification d’un site naturel, exprimée à travers son relief, son tracé ou sa couverture végétale. La diversité des types de jardin et de leur utilisation s’inscrit ainsi pleinement au cœur de ces Journées européennes du patrimoine. L’histoire des gestes du jardinier, la recherche du meilleur aménagement possible à travers les plans de gestion, notamment dans les parcs et jardins protégés, ou la question essentielle de la circulation de l’eau sont autant d’entrées possibles pour faire écho au thème national.

La thématique des jardins, parcs publics et autres espaces verts pourra être également abordée. Inspiré par les créations de Le Nôtre ou les visées hygiénistes du XIXe siècle, protégé au titre des monuments historiques ou création contemporaine participant au renouvellement du paysage urbain, le jardin en milieu urbain est une marque d’ouverture de la ville. Les jardins restent des lieux d’agrément, des parcelles de nature qui offrent à la vue de tous un dialogue particulier avec la ville, ses édifices et ses circulations.

Du grand Domaine de Chambord, dont le mur de clôture ceinture 5440 hectares de forêt, au Domaine de Vizille qui accueille le musée de la Révolution française au sein d’un parc de 100 hectares labellisé « Jardin remarquable », les domaines tiennent enfin une place essentielle dans l’identité du patrimoine culturel et naturel français. L’imbrication entre patrimoine bâti et Nature (qu’elle prenne la forme domestiquée d’un jardin ou celle plus spontanée d’un domaine forestier) serait dans leurs cas particulièrement intéressante à développer.

Les objets de nature : des monuments de culture ?

Le terme de « monuments naturels » a été forgé par Alexander von Humboldt vers 1820. On le retrouve également, plus tardivement, dans la Convention de l’UNESCO pour la protection du patrimoine mondial culturel et naturel (1972). La 31e édition des Journées européennes du patrimoine souhaite s’inscrire dans cet héritage pour faire mieux connaître et reconnaître la valeur esthétique, sociale et symbolique de certaines formations naturelles.

Le meilleur exemple en est celui des arbres remarquables, témoins d’évènement majeurs (« Chêne de l'Entente » en forêt de Compiègne) ou investis d’une fonction culturelle (arbres de justice). Arbres uniques par leur histoire, leur dimension ou leurs formes, souvent connus depuis des générations et parfois nimbés d’une aura légendaire, ils représentent aussi le patrimoine naturel et culturel des forêts, que l’on connaît moins comme supports d’histoire et de mémoire.

D’autres monuments naturels ayant valeur patrimoniale, tant pour leur matière minérale que pour leur valeur de témoignage historique unique sur les communautés proto-historiques, pourront faire l’objet de visites à deux voix. Parmi d’autres exemples, citons les polissoirs et les gravures rupestres autour de Cayenne, les pétroglyphes de la Carapa sur la commune de Kourou ou les roches gravées pré-colombiennes du secteur de Trois-Rivières en Guadeloupe, les gravures rupestres de la Vallée des Merveilles dans le massif du Mercantour, les mégalithes de Locqmariaquer ou de Carnac en Bretagne. Les abris sculptés (Poitou-Charentes, Dordogne) et les grottes ornées (Lascaux et Chauvet en sont les exemples les plus prestigieux, mais elles comptent aussi des sites exceptionnels comme les grottes ariégeoises ou les grottes de Saulges dans la vallée de l’Erve en Mayenne, inscrites dans le réseau Natura 2000) entrent également dans cette thématique mixte.

Les techniques et les savoir-faire à l’honneur

Loin de l’image de la « nature morte », tout un patrimoine vivant composé de gestes et savoir-faire traditionnels a marqué des communautés entières ou des corps professionnels et continuent aujourd’hui de se transmettre. Certaines techniques traditionnelles d’exploitation des terres (agricoles, forestières, marais, zones littorales, etc.) se sont par ailleurs développées dans le respect de la diversité biologique et de la valeur du paysage. Les Journées européennes du patrimoine pourront être l’occasion de développer auprès du grand public la connaissance de ce patrimoine agricole, artisanal et technique, qui se traduit par l’utilisation de costumes, d’outils ou d’objets qui eux aussi possèdent une forte valeur patrimoniale.

Il existe encore aujourd’hui tout un patrimoine de techniques et de savoir-faire s’exerçant dans les écosystèmes formés sur le front littoral, le long des estuaires, autour des étangs, des lacs et des lagunes, ou dans les milieux humides que sont les marais, les tourbières, les lagunes et les mangroves.

Les villes portuaires ou fluviales ainsi que les territoires littoraux seront à mêmes de proposer des (re)découvertes des pratiques traditionnelles liées aux activités maritimes/fluviales dans le respect de la diversité de la faune et de la flore. Les quais, les berges, les phares, les écluses, les chantiers navals pourront représenter des lieux d’animation pour présenter à tous les publics les activités et les métiers qui y sont liés : pêche, écluses, construction et techniques de navigation des différents types d’embarcation (péniches, gabarres, plates, nacelles...), etc.

Il faudra également considérer les techniques servant la restauration du patrimoine ou les métiers d’art. Ces pratiques puisent leurs inspirations dans la nature ou s’appuient directement sur des matériaux naturels : joaillerie, taille de pierre, art de la céramique ou du verre à partir d’éléments minéraux ; charpenterie et menuiserie pour le travail du bois ; tissage, tressage et l’ensemble des techniques issues du génie végétal seront proposés comme autant de savoirs patrimoniaux à mieux connaître à travers des ateliers- démonstrations, des conférences ou des expositions.

Les métiers des professionnels de l’archéologie auront également une place à part au cœur de ces Journées européennes du patrimoine dans la mesure où la discipline, en quête des vestiges de la culture matérielle livrés par les sols, fait appel à des sciences naturelles annexes (botanique, épigraphie, géologie, zoologie, palynologie, carpologie, anthracologie, etc.) destinées à mieux connaître l’adaptation de l’homme, à travers ses pratiques quotidiennes, dans son environnement naturel.

Quand la Nature reprend ses droits...

De nombreux lieux de mémoire restent à appréhender à l’occasion de ces 31e Journées européennes du patrimoine. Certains sites, comme par exemple la forteresse de Chinon, s’appuient sur l’utilisation du végétal pour entretenir leur mémoire. Les ruines végétalisées sont également présentes en Outre-mer à travers certaines habitations-sucreries en Guadeloupe ou des vestiges de bagne en Guadeloupe.

Les friches industrielles, expressions d'une réalité de notre monde contemporain, s'offriront aux regards de nos citoyens à l'occasion de ces Journées. De la déshérence de certains grands sites industriels naît parfois un biotope étonnant, nouveau paysage à s’approprier et à préserver.

Les terrils jumeaux de Loos-en-Gohelle dans le Pas-de-Calais, inscrits sur la Liste du patrimoine mondial à travers l’ensemble du bassin minier du Nord - Pas-de-Calais, forment par exemple un écosystème à part, riche d’une végétation variée et buissonnante, protégé par les acteurs de la protection environnementale (le terril de Pinchonvalles bénéficie d’un arrêté de biotope, le terril du « 5 d’Auchel » est reconnu Zone naturelle d’intérêt écologique, faunistique et floristique).

Autre exemple d’hybridation entre patrimoine et nature : les décors d’inspiration végétale. L’inspiration du monde végétal dans l’ornement a donné lieu à une multitude d’objets phytomorphes dont le vocabulaire et les motifs invitent au rêve de nature. De l’arbre de la Liberté de 1789 aux choux frisés des cheminées du Palais Jacques Cœur à Bourges, en passant par le pampre des vêtements liturgiques, le décor végétal est partout. Feuillage, trèfle, rinceau d’acanthe, bouillons de feuille, guirlandes, liserés de fleurs accompagnent souvent les objets de l’art populaire. Ramures, pampres, grenades éclatées, vignes et blés dessinent, en les ornant, les contours architecturaux des grands ensembles religieux et des lieux de pouvoirs, ou les lieux de spectacles et de loisirs marqués par l’Art Nouveau.

En cette année de commémoration de la grande Guerre, un débat pourrait enfin s’ouvrir sur l’espace géographique du conflit. Champs de bataille, plages du débarquement, cimetières militaires, carrières des Poilus sont autant de lieux de mémoire qui font écho au thème choisi pour les prochaines Journées européennes du patrimoine.

Les splendeurs de Volubilis ensorcellent les antres du MUCEM…

Grâce au prêt exceptionnel d’une partie des trésors nationaux de la collection de bronzes antiques du Maroc découverts à Volubilis, le MuCEM présente l’un des aspects majeurs du bassin antique méditerranéen. Fruit d’une convention signée entre le royaume du Maroc et le gouvernement français, l’exposition témoigne d’une collaboration étroite entre la Fondation nationale des musées du Maroc et le MucEM.

Les collections de bronzes du musée de Rabat figurent parmi les plus exceptionnelles du monde antique méditerranéen. Bien que découverts, pour la plupart, à Volubilis, ils n’ont pas été produits dans cette région de l’Empire romain. Ils témoignent cependant d’une mode -ou de modes- en vogue dans l’Empire romain entre le II è siècle avant J.-C. et le II è siècle après J.-C. Pour autant, nous ne connaissons pas leurs lieux de production, qui peuvent être localisés aussi bien en Italie, en Grèce, qu’en Méditerranée orientale - Turquie, Jordanie - où des ateliers de fabrication ont été découverts à ce jour. Outre leur qualité technique intrinsèque, les bronzes de Volubilis se signalent par une esthétique particulièrement représentative des modèles en cours dans la Méditerranée gréco-romaine.

L’ensemble des bronzes en provenance de Volubilis est mis en espace en regard d’œuvres issues d’autres régions méditerranéennes. Parmi celles-ci, nous avons pu bénéficier des précieuses collections du Louvre, du cabinet des Monnaies, Médailles et Antiques de la Bibliothèque nationale de France, du musée de l’Ephèbe d’Agde et du musée départemental Arles antique. Elles illustrent magistralement le langage commun des élites méditerranéennes de l’Antiquité.

Il s’agit bien là d’un témoignage de ce bassin de civilisation qu’est la Méditerranée à l’époque antique : un vaste espace ouvert où les hommes circulent depuis le premier millénaire avant J.-C. de Tyr à Carthage, de l’Asie Mineure aux confins atlantiques en passant par la Mer Noire, de Phocée à Marseille, de Milet à Olbia, de Théra à Cyrène…

Photo: Buste de Juba II, vers 25 av. J.-C., Musée Archéologique de Rabat

SPLENDEURS DE VOLUBILIS jusqu’au 25 AOÛT 2014

L’art n’est pas figé, il est en mouvement, il se nourrit d’influences nombreuses et sa fonction dépend de l’époque et du contexte. dans un bassin méditerranéen antique où Rome étend sa domination, les hommes, les marchandises, les goûts et les esthétiques circulent, se mélangent et s’imposent. Volubilis, site archéologique classé au patrimoine mondial de l’UNeSCO, offre un exemple saisissant de l’hellénisation des goûts et des arts officiels dans l’empire romain.

Sous la direction de Myriame Morel-Deledalle, conservatrice du patrimoine, le Musée archéologique de Rabat prête au MuCEM une série de statues de bronze datant du IIe siècle av. J.-C. au IIe siècle apr. J.-C. Avec la participation de la Bibliothèque nationale de France, du musée du Louvre, du musée d’Agde et du Petit-Palais, l’exposition Splendeurs de Volubilis consacre la vocation du MuCEM à rassembler en un lieu symbolique les cultures et les trésors patrimoniaux du pourtour méditerranéen. Le visiteur est ainsi plongé dans l’antique Maroc, nommé royaume de Maurétanie sous la domination des Romains. Volubilis fut un avant-poste important de l’Empire romain et a été ornée de nombreux beaux monuments témoins de la romanisation de la cité. L’archéologie nous a révélé une statuaire qui témoigne de l’hellénisation des goûts et des arts autour de la Méditerranée antique. À l’image de son roi Juba II, issu de la dynastie numide mais élevé à Rome, éduqué aux arts grecs, marié à une Égyptienne et placé à la tête de la Maurétanie par Auguste, cette exposition propose de montrer que la Méditerranée est un carrefour des peuples, de l’art et des esthétiques et favorise les échanges entre les nombreuses provinces de l’Empire romain.

Cette circulation du « beau », de ses influences, de ses références et de ses techniques s’illustre par une série de statues de bronze retrouvées dans la cité antique de Volubilis. Comme des témoins muets, ces statues montrent une certaine uniformisation des goûts artistiques et esthétiques autant que l’importance de montrer et d’afficher cette esthétique officielle. Certains enseignants pourront évoquer la romanisation, thème rencontré dans le programme scolaire de l’enseignement secondaire. L’histoire de l’époque et de la région est riche en éléments importants. La lutte entre César et Pompée a une incidence directe sur le royaume de Maurétanie, sur son futur roi Juba II et donc sur le devenir de la cité de Volubilis.

L’exposition illustre une époque de transformation où la République romaine laisse place à l’Empire et où le pouvoir doit être mis en scène, notamment, par la statuaire. Splendeurs de Volubilis raconte aussi une histoire des arts. L’élève pourra s’initier à l’art de la statuaire. Il reconnaîtra les genres, les écoles et les courants artistiques mais également la fonction sym- bolique et politique que peut avoir une œuvre d’art comme moyen d’affirmer une volonté politique qui transcende les frontières et unifie les codes esthétiques.

- « De la Numidie à la Maurétanie » présente la Maurétanie, son histoire, l’empreinte des Romains en ces terres et l’origine des familles régnantes.

- «Les goûts et les modèles» permet de caractériser les styles, les fonctions et les esthétiques des statues de bronze.

- « Le savoir-faire du bronze » nous met à la place du sculpteur d’hier et d’aujourd’hui afin d’appréhender les techniques de réalisation de ces statues.

Le royaume de Maurétanie se trouve au nord-ouest de l’Afrique. Alors que Jules César traverse le Rubicon avec ses légions pour prendre le contrôle de Rome, Pompée s’oppose à lui pour défendre la République. Durant cette guerre civile entre Pompée et César, le royaume de Maurétanie aura l’imprudence de prendre le parti de Pompée, ce qui entraînera, après sa défaite, un accroissement de la pression romaine sur ses terres. Le royaume sera gouverné par Juba II

(25 av. J.-C. - 23 apr. J.-C.), un souverain numide enlevé et élevé à Rome, marié à Cléopâtre Séléné, fille de Cléopâtre VII. Le couple, élevé à Rome selon les goûts romains, va régner sur la Maurétanie et faire du royaume une province importante et fidèle à l’Empire romain.

Le règne de Juba II accélère la romanisation de la région et l’hellénisation des arts et de la statuaire. À Volubilis, résidence occasionnelle du couple royal, les archéologues ont mis au jour de nombreuses statues de bronze qui rendent bien compte de la volonté du roi et des riches habitants de la cité d’avoir accès à l’esthétique et aux goûts de leurs homologues romains de l’autre rive de la Méditerranée.

Après la mort de Juba II en 23, son fils Ptolémée prend la relève jusqu’à son assassinat à Lyon sur ordre de l’empereur Caligula. La province est alors annexée en 44 mais entre en rébellion. Volubilis, fidèle à Rome, participe à la répression de cette rébellion et obtiendra récompense, le statut de municipe romain faisant de ses habitants libres des citoyens romains et accélérant encore la romanisation de la cité.

Cette première partie de l’exposition est propice à la contextualisation tant chronologique que géographique. Les élèves pourront profiter des cartes et des chronologies pour reprendre les repères à connaître.

De la Numidie à la Maurétanie Tingitane

Rome est d’abord l’histoire d’une cité qui devient empire. Par une série de conquêtes militaires, l’influence de Rome s’étend sur tout le pourtour méditerranéen. L’antique royaume de Maurétanie entre dans cette histoire par l’implication du roi Bocchus Ier (120-80 av. J.-C.) dans le conflit qui opposa son gendre Jugurtha à Rome. Cette section montre comment Rome a su imposer son influence sur les immenses terres de Maurétanie et de Numidie grâce à un couple de souverains élevés à Rome et inspirés par l’héritage hellénistique. Juba II et Cléopâtre Séléné seront des vassaux fidèles à Rome qui participeront à la romanisation de la Maurétanie.

À la fin du IIe siècle av. J.-C., le royaume de Mauréta- nie entre dans la sphère d’influence de Rome à la suite du conflit qui l’oppose à Jugurtha. On constate l’appa- rition de produits romains dans les villes du royaume. Mais la mainmise de Rome sur la région s’intensifie lorsque César triomphe de Pompée. En effet, Juba Ier, roi de Maurétanie, s’était allié à Pompée. Vaincu, son fils, le futur Juba II, est enlevé pour être éduqué à Rome. Auguste aura l’intelligence d’en faire un véri- table Romain avant de lui donner la responsabilité d’administrer, avec sa femme, Cléopâtre Séléné, ce vaste territoire. Un certain nombre de bronzes et de statues sont alors importés par le couple royal afin de reproduire le décorum romain. Adoptée par les riches notables, l’imagerie artistique romaine s’impose bien- tôt ainsi que les monuments typiquement romains. La région se romanise. Le fils de Juba II, Ptolémée, est assassiné à Lyon par Caligula en 40. C’est à cette date que la région devient officiellement province romaine et prend le nom de Maurétanie Tingitane avant de connaître un rapide essor économique.

Buste de JUBA II

Juba II est un Numide qui a tout d’un Romain. Après la défaite de son père face à César et son suicide en 46 av. J.-C. Juba II sera élevé à Rome dans la famille d’Octave. Au cœur de la plus puissante des familles romaines, il sera pétri de culture classique. Il est connu des Grecs et des Romains en tant que savant, artiste, homme de lettres, auteur de plusieurs traités sur les lettres, la peinture, le théâtre, l’histoire, la géographie et la médecine. Il est placé sur le trône de Maurétanie par Auguste en 25 av. J.-C. Qualifié « d’allié et d’ami de Rome », il sera marié à Cléopâtre Séléné, fille de la très célèbre Cléopâtre VII et de Marc Antoine. Elle fut également élevée à Rome afin que, descendante de la famille des Lagides, elle devienne une parfaite Romaine. De par sa naissance africaine, son éducation romaine et son mariage avec une princesse de culture hellénistique, Juba II est un roi érudit, à la culture méditerranéenne. Il sera un grand collectionneur d’art et on lui doit l’importation d’un certain nombre d’œuvres présentes dans cette exposition.

Sur ce buste, il apparaît en souverain hellénistique, le visage imberbe et les cheveux courts ceints du bandeau royal. L’idéalisation de sa représentation montre les qualités de l’individu. Sur différentes monnaies, on peut remarquer des inscriptions en latin ou en grec et parfois en punique, signe de son multiculturalisme. On trouvera sur les monnaies qui représentent Cléopâtre Séléné des attributs égyptiens qui rappellent l’origine illustre de sa famille.

Monnaie en Or de PTOlÉMÉE

Sur cette monnaie, on peut voir le portrait du roi Ptolémée en buste, drapé et diadémé. Il est identifié par l’inscription REX PTOLEMAEUS.

Au revers est représenté un autel décoré d’une couronne et flanqué d’arbres. Au dessus, l’inscription R.A.I. (anno regni I) permet de dater la monnaie. Ptolémée est le fils de Juba II et de Cléopâtre Séléné. Il est associé au trône par son père en 19 puis règne sur la Maurétanie de 23 à 40 apr. J.-C. Il était extrêmement rare que des monarques clients de l’Empire romain soient autorisés à frapper du monnayage en or ; seuls les rois du Bosphore et ceux de Maurétanie avaient ce privilège.

Malgré cette faveur, signe des bonnes relations entre la Maurétanie et Rome, l’histoire de Ptolémée se termine mal. Ptolémée est assassiné sur ordre de Caligula à Lyon en 40. Il aurait suscité la jalousie de l’empereur lors d’un séjour à Rome en portant un manteau de pourpre, couleur réservée à l’empereur.

PORTRAIT DE CLÉOPÂTRE VII en ISIS

Cléopâtre VII est un personnage historique que la plupart des élèves connaissent. Cette statuette la représente avec les attributs de la déesse égyptienne Isis. Très importante en Égypte, Isis fait également l’objet d’un culte dans l’Empire romain. Cléopâtre VII, descendante de la puissante famille des Lagides, est la mère de Cléopâtre Séléné, femme de Juba II.

Son destin a connu un certain succès dans le cinéma, les séries et les bandes dessinées, ce qui explique sa popularité.

Elle est connue pour sa grande beauté et fait partie intégrante des intrigues qui secouent la République romaine durant la guerre civile. Elle a connu Jules César et lui donnera un fils, Césarion, représenté dans l’exposition (voir l’enfant royal). Après la mort de Jules César, Octave, son fils adoptif, s’oppose rapidement à Marc Antoine, un ami de César. Marc Antoine se marie alors avec Cléopâtre VII et les tensions montent entre Rome et Alexandrie. La guerre éclate et Marc Antoine est vaincu par Octave à la bataille d’Actium en 31 av. J.-C. Marc Antoine se suicide peu après et Cléopâtre le suit dans la tombe. La légende raconte qu’elle se serait donné la mort grâce à la morsure d’un aspic venimeux. Le contrôle de Rome est alors à la portée d’Octave qui deviendra le premier empereur en 27 av. J.-C.

VOLUBIS CAPITALE RÉGIONALE

Volubilis a livré à l’archéologie de nombreux trésors dont la plupart des bronzes exposés au MuCEM. Elle est considérée comme la résidence régionale de Juba II qui va s’empresser de décorer la cité en important des œuvres d’inspiration romaine. La cité est riche, on y trouve une forte production oléicole qui rappelle la trilogie méditerranéenne composée du blé, de la vigne et de l’huile d’olive. La ville devient romaine après l’assassinat de Ptolémée et continue de se transformer et de prospérer. Elle ne cesse de s’étendre pour atteindre une superficie de 42 hectares au IIe siècle.

La cité offre des monuments «mauritaniens» comme un mausolée ou des temples dits «puniques» mais également des éléments romains qui montrent la romanisation de la cité. On trouve, entre autres, un forum, une basilique, des thermes, un arc de triomphe et des demeures à péristyle typiques de l’urbanisme romain. Ces demeures prouvent que la volonté de faire de Volubilis une ville semblable aux cités romaines n’est pas de la seule initiative de Juba II. Les riches habitants souhaitent également se rapprocher des codes esthétiques des patriciens romains. Les élèves pourront repérer les différents monuments d’inspiration romaine sur le plan aquarellé de Jean-Claude Golvin et pourront faire le lien entre l’urbanisme de Rome et celui des cités des provinces. Un rappel sur la fonction des différents bâtiments permet de mettre en lumière le mode de vie romain à travers les bâtiments aux fonctions politiques, religieuses et de loisir.

Les fouilles débutent en 1915, supervisées par Louis Chatelain, lieutenant de réserve et membre de l’École française de Rome. Il s’en occupera jusqu’à sa retraite en 1941 et sera remplacé par Raymond Thouvenir. Les premières fouilles ont dégagé les alentours de l’arc de triomphe, de la basilique et ont commencé à mettre au jour une partie du centre monumental (forum, capitole, tribune, thermes, maisons...). La découverte des différentes sculptures en bronze s’étale sur plusieurs dizaines d’années. Les statues sont retrouvées dispersées dans différentes parties de la ville, la plupart ensevelies. La majorité des statues ont été importées. Cependant quelques pièces auraient pu être fabriquées sur place comme en témoigne la découverte dans le jardin des Oudaya de Rabat de sept têtes masculines en plâtre qui servaient de modèles.

En plus des monuments et des bronzes découverts, les archéologues ont mis au jour des mosaïques somptueuses dans les riches villas des négociants. Le site de Volubilis est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1997. Les nombreuses photos du site invitent l’enseignant à expliquer aux élèves en quoi consiste le travail d’un archéologue et à mettre en évidence l’importance de ces découvertes pour l’histoire antique.

LES GOÛTS ET LES MODÈLES

Si Rome domine la Méditerranée, c’est l’art grec qui imprime sa marque sur les différentes cultures durant l’Antiquité. On trouve, comme point commun liant les différents peuples de ce vaste ensemble, les mêmes modèles artistiques. L’art est diffusé et utilisé par Rome comme un moyen de faire connaître à tous le visage de l’empereur et les marques de la domination romaine. des scènes mythologiques et religieuses participant d’une culture commune se retrouvent également autour de la Méditerranée et à Volubilis.

PORTRAIT POLITIQUE ET ESTHÉTIQUE DU POUVOIR

On peut aborder cette section en posant une question simple aux élèves : comment, à une époque où les médias modernes n’existent pas, peut-on faire connaître à tous le portrait de l’empereur ? Les portraits politiques se retrouvent partout, dans la sculpture et sur les monnaies. Ils sont standardisés et répondent à un certain nombre de codes. L’art est ici mise en scène du pouvoir et magnificence de l’empereur et participe au culte que tous doivent lui rendre.

Buste de CATON en bronze

Ce buste remarquable représente Caton d’Utique comme l’indique l’inscription sur sa poitrine. La statue le représente de manière austère et hautaine. Très réaliste, cette représentation montre à quel point les sculpteurs pouvaient rendre compte des détails de la peau, des rides et de la chevelure.

Caton était un homme politique du temps de Jules César et de Pompée. Adversaire farouche de César en qui il voyait un futur tyran, il s’engagea aux côtés de Pompée durant la guerre civile de 49 av. J.-C. Après la mort de Pompée, il rassembla ce qui restait des forces hostiles à César et tenta de résister en Afrique. Juba Ier fit partie de cette coalition qui fut défaite lors de la bataille de Thapsus. Le fils de Juba Ier fut enlevé pour être élevé à Rome tandis que Caton se donna la mort à Utique (Tunisie).

Jules CÉSAR et JUBA Ier dit « Le triomphe de CÉSAR »

Cette plaquette est l’œuvre d’un artiste de la Renaissance, Antonio Averlino, connu sous son pseudonyme grec, Filarete. À l’heure où l’art antique est redécouvert en Europe, Filarete offre ici une scène de triomphe au temps de la guerre civile. Rome se mettait en scène lors des grandes victoires pour affirmer et montrer à tous la supériorité de sa civilisation. Ici, on remarque une procession composée de quatre personnages. Le premier cavalier, Jules César, passe triomphant devant un signifer portant le signum, emblème dont le sommet représente l’aigle impérial, l’aquila. Le deuxième cavalier est le vaincu, Juba Ier. Il est représenté comme un Barbare et est suivi par un prisonnier à pied et nu. Cette plaquette donne l’occasion d’expliquer aux élèves la genèse des arcs de triomphe et de cette cérémonie importante pour Rome.

Portrait d’Auguste en Marbre

Auguste est le premier empereur de Rome. Fils adoptif de Jules César, il prend le contrôle de Rome et transforme la République en Empire. Il met en place un pouvoir centralisé et se met en scène pour affirmer sa suprématie. Auguste placera Juba II sur le trône de Maurétanie après l’avoir fait élever à Rome. Le premier empereur de Rome sera l’objet de nombreuses représentations diffusées dans tout l’Empire.

Ce marbre représentant le portrait de l’empereur est de type Prima Porta qui se définit par la position et le dessin des mèches frontales. Les élèves pourront comparer ce portrait avec la célèbre statue en pied d’Auguste Prima Porta conservée au musée Chiaramonti à Rome.

Captif barbare

Tout ce qui n’est pas romain est barbare. Les Romains divisent l’humanité ainsi. Ils se disent civilisés, vivent dans des cités et recherchent le raffinement et la paix tandis que les Barbares sont réputés vivre en tribus loin des villes. Redoutés, ils sont considérés comme brutaux et dépourvus de sensibilité. Les élèves pourront relever la manière dont est représenté le Barbare.

Il est captif, sous la domination des Romains qui écrasent leurs adversaires de l’époque par leur puissance militaire. Cette statuette de bronze découverte en 1960 dans le prétoire du camp militaire de Thamusida révèle quelques caractéristiques communes à la représentation des Barbares par les Romains : ils portent le sagum, une tenue de Barbare. Entre la cape et la toge, le sagum est un vêtement porté en Europe notamment par les tribus germaniques.

MODÈLES CLASSIQUES ET ARCHAÏQUES

L’hellénisme est un ensemble de références culturelles et artistiques communes. Des écoles enseignent aux artistes, notamment les sculpteurs, à reproduire les modèles archaïques et classiques hérités de la Grèce. Inspirés par des artistes classiques du Ve siècle av. J.-C. comme Polyclète, Praxitèle et Phidias, les sculpteurs qui adoptent ce modèle utilisent le canon, un ensemble de rapports de proportions mathématiques, afin d’atteindre une représentation idéalisée des corps. Le goût pour le modèle archaïsant se retrouve dans certaines œuvres et fait référence à l’art grec du VIIe siècle av. J.-C.

L’ÉPHÈBE à la Couronne de Lierre

L’éphèbe est un personnage qu’on retrouve souvent dans la statuaire classique. Dans le monde grec, l’éphèbe est un jeune garçon qui vient de sortir de l’autorité féminine et entre dans la vie adulte par le service militaire : l’éphébie. Représentant la beauté et la grâce de la jeunesse, cet éphèbe, retrouvé en 1932 près de l’arc de triomphe de Volubilis, est caractéristique du style classique. Nu, bien proportionné, musclé finement, il représente un idéal. Il s’inscrit dans une série dite «lampadophores» c’est-à-dire porteurs de flambeau (ici disparu). Cet éphèbe est d’influence polyclétéenne, en référence à Polyclète, célèbre sculpteur du premier classicisme (Ve siècle av. J.-C.).

Il est l’exemple même de la copie des modèles artistiques et de la diffusion des goûts. Ce style obéit à un canon inventé par Polyclète. Celui-ci repose sur un ensemble de rapports numériques entre les différentes parties du corps : le torse et les jambes ont la même hauteur, trois fois la hauteur de la tête ; le bassin et les cuisses mesurent respectivement les deux tiers du torse et des jambes.

TÊTE dite de Bénévent

Cette exceptionnelle tête de jeune homme est faite de bronze avec des appliques de cuivre rouge au niveau des lèvres. Elle devait certainement orner un pilier dans une belle demeure ou à la palestre, l’endroit où les exercices physiques étaient pratiqués.

La couronne d’olivier sauvage dont est ceinte la tête du jeune homme rappelle d’ailleurs la récompense offerte aux athlètes vainqueurs des jeux d’Olympie. Cet éphèbe, athlète, reprend des thèmes très en faveur dans la sculpture grecque classique et réexploitée chez les Romains : la beauté idéale et la victoire. Le visage est construit selon les principes de l’école argienne et témoigne de la persistance de l’influence polyclétéenne au Ier siècle avant notre ère. Le menton plein, le contour de la bouche, la forme du nez dont les ailes joignent les joues par de légères dépressions manifestent l’héritage du maître argien, ainsi que les mèches de cheveux finement travaillées.

L’ÉPHÈBE Verseur

Ce troisième éphèbe devait tenir un rhyton (vase) dans la main droite et une coupe dans la main gauche. Les élèves pourront remarquer quelques différences de représentation entre cette statue et les deux précédentes. Bien qu’elles reprennent le thème de la beauté masculine et juvénile, elles n’obéissent pas exactement au même style artistique.

Cet éphèbe verseur est d’influence praxitélienne du nom du grand sculpteur Praxitèle (IVe siècle av. J.-C.). et correspond au deuxième classicisme. Son influence sur la sculpture ultérieure est surtout traduite pour les nus masculins par un hanchement prononcé et une grâce plus féminine. La musculature est moins affirmée et les courbes plus accentuées.

Le Cavalier

Ce cavalier représente un quatrième éphèbe, une fois de plus différent. Les élèves pourront chercher ce qui le différencie des trois autres. Il est en position de cavalier, musclé, son visage donne l’impression d’une tranquille assurance. Il symbolise la beauté masculine et juvénile. Mais il ne se conforme pas au modèle classique. Sa chevelure coiffée en calotte plate avec des mèches séparées symétriquement par une raie fait penser à un style archaïque très à la mode à l’époque d’Hadrien.

L’influence archaïque fait référence à la plus ancienne époque de la Grèce antique (Xe – VIIe siècle av. J.-C.). Elle se caractérise par une plus grande simplicité des formes et des postures. Les proportions ne respectent pas le canon.

SCULPTURES DE GENRE

La statuaire romaine n’est pas faite que d’idéalisme et de survalorisation du beau. Le réalisme de scènes plus banales est aussi un thème que l’on retrouve souvent. On y représente les gens qui font le quotidien ou des personnages publics avec un effort pour se rapprocher de la réalité.

L’enfant Royal - CÉSARION

Cette statue est le portrait d’un jeune garçon d’environ 6 ans. Il est caractéristique de l’époque hellénistique car il mélange des attributs grecs (tunique courte ceinturée et manteau attaché par une fibule) avec des attributs égyptiens (boucles d’oreilles, yeux cernés de khôl). L’enfant royal possède également des attributs royaux via une symbolique religieuse. On y voit un foudre, évoquant Zeus, sur un ruban lui-même symbole de la protection des divinités égyptiennes.

C’est grâce à ces indices et au travail des archéologues et des historiens que des hypothèses ont pu être faites sur l’identité de ce petit garçon. Il s’agirait d’un des fils de Cléopâtre VII : soit Césarion, alias Ptolémée XV, héritier du trône d’Égypte et fils de Jules César ; soit Ptolémée, le deuxième fils que Cléopâtre eut de Marc Antoine.

Cette statue est remarquablement réalisée et particulièrement bien conservée. La très haute qualité des coulées et des assemblages par soudures montre que le fondeur et le sculpteur étaient tout à fait exceptionnels.

Le Vieux pêcheur

Nous sortons ici de la représentation idéalisée ou politique pour montrer aux élèves que les scènes de la vie quotidienne étaient également des sujets de représentation. Si on demande aux élèves une rapide comparaison entre les éphèbes et ce vieux pêcheur ils trouveront qu’on a ici une statue plus réaliste et «humble» que les autres. L’homme est vêtu d’un exomis, tunique courte réservée aux ouvriers et aux soldats, et fait le geste d’un pêcheur. Le remarquable travail sur son visage, dévoilant les rides, la calvitie et insistant sur sa vieillesse, s’inscrit dans la tradition hellénistique. Avec l’exemple du vieux pêcheur et par la comparaison avec ce qui a été vu précédemment, il est possible de faire émerger la différence entre l’idéalisme et le réalisme dans la statuaire hellénistique.

LE DÉCOR DOMESTIQUE

Dans les riches demeures, le mobilier est décoré, les jardins ornés de fontaines et de sculptures puisées dans le répertoire commun de l’Empire romain. Dieux et créatures dionysiaques décorent ces lieux et illustrent le bien-vivre de la cité.

Chien attaquant

Cette œuvre fait preuve d’un réalisme remarquable. Le chien est en position d’attaque, menaçant, prêt à bondir. Il était à l’origine accompagné d’un personnage debout représentant Diana, déesse romaine de la chasse. Il s’agit d’un élément de fontaine puisqu’il existe des orifices circulaires dans le corps et la gueule.

Buste de Jupiter

Ce buste nous offre un exemple du goût des Romains pour la décoration intérieure. Cette pièce servait de couronnement à un trépied et représente un homme barbu identifié au dieu Jupiter, lequel émerge d’une corbeille de feuilles.

LE SAVOIR-FAIRE DU BRONZE

La plupart des statues retrouvées à Volubilis ont été importées de Grèce ou d’Italie, acheminées par bateau puis par chariots jusqu’à leur destination. Il est difficile de savoir avec précision où elles furent produites. La création de ces statues se faisait dans des ateliers de fondeurs et de sculpteurs qui pouvaient être itinérants. Une fois la commande achevée, il n’était pas rare que l’atelier soit démonté et les fosses, servant à la fabrication, rebouchées. Cette itinérance avait l’avantage de permettre de diffuser les techniques à travers l’empire.

MODÈLES ET PLÂTRES

THÉSÉE Terrassant le Minotaure

Les mythes et légendes, héritages des Grecs et des Crétois, sont toujours des sujets de représentation sous la domination romaine. Les élèves auront étudié au collège l’Iliade et l’Odyssée ainsi que quelques récits mythologiques antérieurs. Rares sont ceux qui ne connaissent pas le minotaure de Cnossos enfermé dans le labyrinthe et l’histoire de Thésée. Ces légendes déjà anciennes sont sans cesse rappelées et, à mesure que circulent les représentations mythologiques, les légendes antiques survivent au passage du temps. Ici, le sculpteur représente l’action et l’effort. Thésée est ceint du bandeau des héros vainqueurs, le minotaure dont le visage est humain ne peut que perdre. Tout dans le jeu des muscles exprime l’effort, la violence mais les visages restent impassibles, presque sereins. La virtuosité de l’assemblage en fait une pièce remarquable.

Virtuosité, patines et alliages

Certains sculpteurs-fondeurs sont de véritables virtuoses. Leur connaissance des matériaux et leur expertise technique permettent d’obtenir un rendu somptueux. Les patines nécessitent un grand savoir-faire. Après la coulée, la statue est souvent dorée mais on peut altérer sa couleur en appliquant divers produits oxydants. Il faut alors chauffer la sculpture à feu doux et appliquer les mélanges jusqu’à l’obtention du rendu souhaité.

Retombée du paludamentum

Cet élément de décor appartient à une statue d’un empereur. Il s’agit d’une retombée de son manteau impérial appelé paludamentum. La technique utilisée est remarquable. Le sculpteur a employé différentes méthodes de placage et d’incrustation pour obtenir des patines polychromiques : noir violacé, jaune orangé et brun olivâtre. Très décoré, ce paludamentum illustre une victoire militaire. On peut y voir un trophée, des armes et des captifs barbares reconnaissables à leurs braies (pantalon), les mains enchaînées derrière le dos. Au vu des motifs de leurs braies l’un d’eux est parthe et l’autre celte. Ces illustrations symbolisent la puissance de l’empereur sur la terre. Deux monstres marins à tête de cheval et de panthère illustrent sa domination sur les mers. Vu la taille de la draperie, la statue impériale devait être de dimension colossale. Les historiens pensent qu’il s’agissait de Caracalla, Britannicus maximus et Parthicus maximus, vainqueur des Parthes et des Bretons que la dédicace de l’arc de triomphe de Volubilis nous décrit comme conduisant un char à six chevaux.

Venir au Musée

ACCÈS

métro 1 et 2 : station Vieux-Port ou Joliette (15 min à pied) tramway T2 : arrêt République / Dames ou Joliette (15 min à pied)

bus n° 82, 82s et 60 (arrêt Fort Saint-Jean) ou n° 49 (arrêt Église Saint-Laurent) autocar aire de dépose-minute > Boulevard du Littoral (en face du musée Regard de Provence)

> Avenue Vaudoyer (le long du soutènement de la butte Saint-Laurent, en face du fort Saint-Jean)

CONTACT

MuCEM 1, esplanade du J4 CS 10351 13213 Marseille Cedex 02 réservations et renseignements 04 84 35 13 13 tous les jours de 9h à 18h reservation@mucem.org Tous les jours de 9 h à 18 h

JOURS ET HEURES D’OUVERTURE

Groupes scolaires accueillis tous les jours sauf le mardi, sur un horaire prioritaire : 9h-11h

AUTOUR DE L’EXPOSITION

visite guidée de l’exposition Splendeurs de Volubilis Collège et lycée, dès la 6e Cette visite est un parcours sur la cité de Volubilis du temps de sa splendeur, qui permet de découvrir son contexte en Méditerranée. L’occasion de réfléchir à la circulation des canons esthétiques et d’approcher les principes des fouilles archéologiques.

Durée 1 h Tarif 50€ TTC pour 30 personnes, accompagnateurs inclus. Réservation obligatoire

visite autonome, sans guide conférencier du MuCEM Gratuit pour 30 personnes, accompagnateurs inclus. Réservation obligatoire

Une exceptionnelle tombe à char gauloise à Warcq dans les Ardennes

Une équipe mixte, composée d’archéologues de la cellule départementale d’archéologie des Ardennes et de l’Inrap, la plus importante structure de recherche archéologique française et l’une des toutes premières en Europe, vient d’achever la fouille de la tombe aristocratique gauloise de Warcq (Ardennes). Sur prescription de l’État (Drac Champagne-Ardenne), ce chantier a été entrepris sur le tracé de l’autoroute A304, aménagé par la Dreal, entre Charleville-Mézières et Rocroi.

Ce type de tombe aristocratique, contenant un char d’apparat ou de guerre, émerge dès le VIIe siècle avant notre ère et disparait avec la fin de la période gauloise. La Champagne-Ardenne est célèbre pour de telles pratiques funéraires, généralement datées du début du second âge du Fer (Ve-IVe siècles avant notre ère).

Le défunt, son char, ses chevaux et son riche mobilier...

Les vestiges mis au jour dans la tombe de Warcq s’avèrent aujourd’hui exceptionnels. La vaste chambre funéraire (5,50 x 2,80 m) est préservée sur plus d’un mètre d’épaisseur. Dans ce milieu humide, son coffrage et son plafond de bois se sont très bien conservés. Au cours du temps, ce dernier s’est directement effondré sur le sol de la chambre, le défunt et ses biens. Le mobilier funéraire exhumé est d’une grande richesse. Il se compose d’un char à deux roues, d’apparat. Le véhicule est finement décoré, notamment de pièces de bronze, parfois serties de pâte de verre bleu foncé ou jaune sur la caisse et les moyeux. D’autres objets de bois plus énigmatiques sont encore recouverts d’une fine feuille d’or. Un des éléments les plus spectaculaires est l’inhumation de quatre chevaux : deux dans les angles sud-ouest et nord-ouest, deux à l’avant du char, sous le joug. Le défunt, probablement un homme, repose sur la caisse du char. Un exceptionnel collier d’or, probablement sur trame de cuir ou de bois, enserre encore son cou. Une fibule est liée à ses vêtements. Un fourreau d’épée ployé, une paire de forces et un rasoir en fer reposent à ses côtés. Trois vases en céramique, entiers, ont été écrasés lors de l’effondrement du plafond de la chambre. Enfin, un cochon constitue une des offrandes alimentaires. Tout indique ici une mise en scène funéraire élaborée, très spectaculaire, dont certains aspects sont fort peu courants dans les tombes à char de Champagne. Tout d’abord la présence de quatre chevaux, mais aussi celle d’un fourreau d’épée plié en deux, une pratique fréquente dans les sépultures celtiques d’Italie du Nord mais peu attestée en Gaule. De même, l’un des vases, de forme balustre, porte un décor géométrique, probablement réalisé à l’étain dont aucun équivalent n’a encore été reconnu en France. Enfin, et avant même d’en définir la chronologie précise, de nombreux indices permettent d’attribuer la tombe à char de Warcq à la fin du IIe siècle ou du début du Ier siècle avant notre ère (La Tène D1), période où ce mode d’inhumation a pratiquement disparu.

La Cellule départementale d’Archéologie des Ardennes

Le Conseil général des Ardennes s’est doté d’une Cellule départementale d’archéologie pour réduire les délais d’intervention, diffuser et valoriser les découvertes auprès des Ardennais et pour la recherche et diffusion à la communauté scientifique. Dotée de 6 agents permanents, elle a été agréée le 22 juin 2009 par le ministère de la Culture et de la Communication pour la réalisation des diagnostics sur le territoire départemental, de fouilles gallo-romaines et médiévales. Cet agrément vient d’être renouvelé pour 5 ans à compter du 22 juin 2014. En cinq ans, la cellule départementale a réalisé 84 opérations de diagnostic pour une superficie de 458 hectares.

La restauration de la Croix de Lorraine : un succès historique !

La Fondation du patrimoine s’est associé à la Fondation Charles de Gaulle pour exprimer sa reconnaissance aux 3.212 donateurs qui ont répondu à l’appel à souscription du 9 novembre 2013 pour la restauration de la Croix de Lorraine de Colombey-les-Deux-Eglises.

Grâce à leur générosité, la Fondation du patrimoine a pu collecter la somme exceptionnelle de 372.171 € ! Cet élan populaire unique a rassemblé les citoyens de tous les départements français, qui bien souvent ont joint à leur don un mot de reconnaissance et de fidélité envers le Général de Gaulle.

Cette souscription nationale fait écho à celle lancée pour son édification en 1972 et à laquelle avaient répondu les Français ainsi que 67 pays étrangers.

La Croix de Lorraine sera inaugurée le 18 juin prochain à 18h30 sur le site de la Croix de Lorraine à Colombey-les-Deux-Eglises, à l’occasion d’une cérémonie officielle, en présence de Jacques Godfrain, président de la Fondation Charles de Gaulle, et de Charles de Croisset, président de la Fondation du patrimoine, qui remettront un « diplôme de reconnaissance » à chaque donateur présent.

La cérémonie sera suivie à 19h30 d’un concert du pianiste virtuose François-René Duchâble, puis à partir de 22h30 du spectacle Son et lumière « De Gaulle en grand » qui sera projeté sur la croix restaurée.

Ce succès historique n’aurait pu avoir lieu sans l’aide des médias nationaux et régionaux.

Edifiée en 1972, selon la volonté du Général exprimée en 1954 à son ministre Malraux, la Croix de Lorraine souffrait de désordres dus au temps... et aux vibrations des avions Rafale qui chaque année la survolent en formation pour célébrer l’appel du 18 juin !

C’est à l’aide d’une nacelle télescopique s’élevant à 40 mètres de haut, et d’ouvriers cordistes qui ont escaladé les 4,30 mètres restants, que le nettoyage global de son parement en granit rose de Perros-Guirec et la restauration de ses jointements ont pu être effectués. Sur l’esplanade, les pierres en granit gris clair du Tarn qui étaient abimées ont été changées. La mise en conformité du site permet désormais d’accueillir en toute sécurité les 100.000 visiteurs qui chaque année viennent se recueillir devant la croix, qui rappelle à jamais le souvenir de celui qui a redonné à la France son honneur et son indépendance.

Le montant de la collecte a dépassé le montant estimé des travaux qui s’élevait à 359 625 €. Sur présentation de factures certifiées payées par le Trésor Public, la Fondation du patrimoine reversera à la Fondation Charles de Gaulle la somme due. S’il s’avère qu’un excédent existe, il sera conservé par la Fondation du patrimoine, et reversé à la Fondation Charles de Gaulle pour la restauration d’un autre élément de son patrimoine.

La souscription sera clôturée le 17 juin au soir.

Pour rappel : chaque don collecté par la Fondation du patrimoine est fléché vers un projet. La Fondation ne prélève que 3% de frais de gestion sur chaque don (et 5% au titre de l’impôt sur la fortune), et envoie automatiquement à chaque donateur un reçu fiscal au titre de l’impôt sur le revenu, sur la fortune, ou sur les sociétés.

LA SOUSCRIPTION DE LA CROIX DE LORRAINE EN CHIFFRES

► 101 retombées presse dont 10 radios et télévisions nationales

► 34.000 pages visitées sur notre site

► 2.335 bulletins de souscriptions téléchargés

► 3.212 donateurs, dont 99,9% sont des particuliers. Ils ont permis de réunir 93% de la somme collectée.

• 62.000 € ont été collectés les 4 premiers jours

• 100.000 € en 2 semaines

• 200.000 € en 4 semaines

• 300.000 € en moins de 3 mois

• 371.171 € en 7 mois, soit une moyenne de 15 dons par jour

► Les dons en ligne, qui normalement représentent 5 % de l’ensemble de la collecte de tous les projets de la Fondation, ont atteint 40 % sur cette opération (et 51 % en nombre de donateurs).

►Don moyen=109€ | Don moyen en ligne = 83€

► La majorité des dons a un montant compris entre 5 et 50 €.

LA FONDATION CHARLES DE GAULLE

Créé avec l’accord du général de Gaulle, l’Institut devenu la Fondation Charles de Gaulle s’emploie depuis 1971 à transmettre la mémoire de l’Homme du 18 juin. Reconnue d'utilité publique par le décret du 22 septembre 1992, la Fondation Charles de Gaulle se donne pour missions d’entreprendre et de faciliter toute recherche historique sur le Général de Gaulle, de rassembler les documents et objets gaulliens mais aussi de faire connaître l’œuvre et l’action du général de Gaulle au grand public et aux scolaires, en France et à l’étranger. Aujourd’hui cette mission est indissociable de l’utilisation des nouvelles technologies et de la création de nouveaux lieux de transmission du savoir. Gardienne de la mémoire, la Fondation s’attache naturellement à conserver et à ouvrir au public les « lieux de mémoire » gaulliens.

Située à Paris dans l’immeuble du 5, rue de Solférino (7e arrondissement) qui abrita pendant la IVe République les services du Rassemblement du peuple français (RPF), la Fondation possède la Maison natale du général de Gaulle à Lille ainsi que le site de la colline de Colombey-les-deux-Eglises (Haute Marne) sur laquelle ont été construits la Croix de Lorraine et le Mémorial Charles de Gaulle, et accueille le public également à la Boisserie (Colombey), demeure familiale du Général.

La Fondation organise également de grands événements à l’occasion de l’anniversaire de certains des gestes les plus emblématiques de l’action du général de Gaulle, comme le 70e anniversaire de l’Appel du 18 Juin en 2010 ou le cinquantième anniversaire de la réconciliation franco- allemande en 2012-2013. En 2014, la Fondation est à l’initiative des manifestations célébrant le cinquantième anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la République populaire de Chine. Elle a organisé les cérémonies inaugurales de cet anniversaire le 27 janvier à Pékin et le 28 janvier à Shanghai, avec la présentation de deux expositions, l’organisation de trois concerts par l’orchestre symphonique de la Garde Républicaine et l’organisation d’un colloque franco-chinois de haut niveau sur le bilan et les perspectives de coopération entre la France et la Chine. Le 26 mars, la Fondation Charles de Gaulle a reçu la visite exceptionnelle du président chinois, M. XI Jinping, venu rendre hommage à l’homme d’Etat visionnaire que fut Charles de Gaulle.

La Fondation Charles de Gaulle est présidée par M. Jacques Godfrain, ancien ministre de la coopération du Président Jacques Chirac, et administrée par un conseil d’administration dont le secrétaire général est M. Marc Fosseux. Les services de la Fondation sont dirigés par le général (2s) François Kessler. Le conseil scientifique de la Fondation est présidé par M. Gilles Le Béguec, professeur émérite à l’université Paris ouest – Nanterre.

LA FONDATION DU PATRIMOINE EN QUELQUES MOTS

La Fondation du patrimoine peut envisager l’avenir avec confiance. Les résultats obtenus au cours des treize dernières années sont un réel encouragement : près de 20 700 projets publics et privés soutenus, représentant 1,59 milliard d'euros de travaux. En 2013, la Fondation du patrimoine a soutenu 2465 projets.

Le 19 septembre prochain, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine, elle célèbrera ses 15 ans de mécénat populaire, et lancera sa 6.000e souscription.

Créée par la loi du 2 juillet 1996 et reconnue d'utilité publique par le décret du 18 avril 1997, la Fondation du patrimoine, organisme privé indépendant à but non-lucratif, a pour mission de promouvoir la connaissance, la sauvegarde et la mise en valeur du patrimoine national, plus particulièrement du patrimoine non-protégé par l'Etat au titre des monuments historiques.

L'action poursuivie par la Fondation du patrimoine s'inscrit au service du développement local durable, en soutenant la création d'emplois ainsi que la formation et l'insertion professionnelle des jeunes, et en favorisant la transmission des savoirs et des savoir-faire traditionnels.

La Fondation du patrimoine veille, dans l'accomplissement de ses missions, à mobiliser les énergies privées (entreprises, associations, particuliers) susceptibles de s'investir en faveur de la sauvegarde du patrimoine. Elle travaille en étroit partenariat avec les collectivités territoriales et les services de l'Etat.

La Fondation du patrimoine contribue à l'identification des éléments de patrimoine bâti ou naturel confrontés à des risques de dégradation ou de disparition. A cette fin, elle apporte son assistance aux propriétaires publics et privés dans l'élaboration de projets de sauvegarde et de mise en valeur, en contribuant, le cas échéant, au financement desdits projets.

Depuis l'année 1999, la Fondation du patrimoine développe le mécénat populaire par l'organisation de souscriptions publiques dédiées à la sauvegarde ou à la mise en valeur d'éléments notables de patrimoine bâti ou mobilier appartenant à des collectivités ou à des associations. Elle encourage les initiatives développées par les porteurs de projets pour stimuler la mobilisation de la population et du tissu économique local.