La restauration de l’Hôtel Dieu de Marseille retrace plus de 10 siècles d’histoire

Réalisation majeure de la Ville de Marseille, l’Hôtel Dieu est étroitement lié à l’histoire de la ville notamment sur l’aspect architectural hospitalière française du XVIIIème siècle.

Du Moyen Age, lorsqu’il est fondé aux alentours de 1175, sous le titre d’Hôpital du Saint Esprit, de la Renaissance à l'aube de la Révolution pour le premier Hôtel-Dieu, pendant les Temps modernes pour le second.

Tout d’abord, sous le Moyen Age, le lieu était constitué d’un assemblage de maisons communicantes s’ouvrant  rue de la Roquette qui longe encore l'Hôtel-Dieu actuel. Dans ces maisons, on y trouve à côté des chambres des enfants et des nourrissons, une salle d'hommes de 60 lits et une salle de femmes de 30 lits, deux celliers, un réfectoire, une cuisine, une grande loge à cochons, que l'on revend parfois, une écurie pour deux ou trois bêtes de somme, que l'on loue à l'occasion. Devant l'établissement s'étend son cimetière. Cet institut a été créé par l'esprit de charité chrétienne des négociants et des armateurs marseillais. L’hôpital jouera un rôle important dans l’histoire politique de Marseille dès le XIIème siècle puisque la confrérie du St-Esprit, à laquelle adhèrent les élites de la ville et est gérée par les recteurs de l'hôpital rachète les parts de la ville aux membres de la famille vicomtale.

Au XIIIème siècle et au début du XIVème siècle, l'hôpital du St-Esprit ne connaît point de problèmes de trésorerie. Il possède des propriétés, des immeubles et hérite de dons perpétuels, du vin, du pain, animaux fermiers, rentes… Il bénéficie de collectes, de redevances notamment payées par les pêcheurs. Mais des jours sombres font leur apparition au XIVe et XVe siècles. Ces jours plus funestes surviennent avec la chute des Royaumes chrétiens de Syrie, la perte de St-Jean-d'Acre, la guerre contre Gênes et aussi les pillages que la guerre de Cent ans entraîne en Provence, jusque dans la vallé de l'Huveaune. Routiers de l'archiprêtre, Anglais d'Henri de Transtamare, bandes de Raymond de Turenne sévissent tour à tour. Longtemps Marseille se défend grâce à ses fortifications.

C'est en 1432 que survient un drame affreux : Chassé de Naples par la Maison d'Anjou, Alphonse d'Aragon veut se vanger. Le 14 novembre, sa flotte est dans les Iles. Or, les malheurs du temps ont désarmé la ville. Elle n'a que 360 soldats. Les Espagnols se heurtent aux deux chaînes. Celle du nord que Forbin défend, résiste, mais celle du sud cède et toute la flotte s'engouffre dans le port. La ville subit un pillage inouï. Tout est massacré, volé, violé, et des barils de poix destinés au calfatage des navires permettent d'allumer un incendie qui brûle 4000 maisons !Rien n'est épargné et l'hôpital St-Esprit est souillé d'affreuse façon. L'économe doit suspendre tout service alimentaire et après six jours s'en va acheter chez un boulanger de la rue Caisserie une table de pain pour 5 sous 4 deniers.

A cette époque la ville est si pauvre que ses édiles doivent se réfugier à l'hôpital St-Esprit. Le Palais de Marseille qui s'érige juste derrière, menaçant ruine, a été évacué. Aussi les délibérations du Conseil de ville se font-elles à partir du 24 février 1347 dans une salle du premier étage, la salle verte où l'on a installé une estrade, 15 banquettes et deux grandes armoires à documents. Le Conseil va s'y réunir pendant 134 ans jusqu'au 12 août 1481.

Du reste, l'hôpital ne reçoit plus grand monde. Plus d'étrangers attirés par l'activité du port et plus de miséreux, ils sont morts. Certains jours, il n'y a qu'un malade et la moyenne quotidienne n'est que de 12. Pourtant, en 1402-1403, les frais sont passés à 1 042 florins. Ils ont doublé en 50 ans.

Au XVIème siècle, l’hôpital sera agrandi et recevra les malades de l'hôpital St-Jacques-de-Galice qui sera fermé. Le 23 juillet 1593, Viguier, recteurs, consuls et notables décident de réunir les deux hôpitaux « qui seront perpétuellement et inséparablement unis et incorporés et qu'à cette fin sera continuée la fabrication de nouveaux bâtiments ». Le nouvel hôpital s'appelera Hôtel-Dieu La première pierre est posée le 8 septembre 1593. Ainsi l’Hôtel-Dieu présente un bâtiment en L dont l'entrée au sud donne par « l'oustau dei treiglie Escalie » sur une placette, élargissement de la rue des Bannières. La porte franchie, on pénètre dans une cour triangulaire très animée par les poules qui picorent, les enfants qui jouent et le linge qu'on étend. La construction a 2 étages sur arcades. Les services généraux sont au rez-de-chaussée ainsi que l'apothicairerie. Deux escaliers donnent accès aux salles des malades et à celles des enfants trouvés et des nourrices. Au sud, la chapelle ferme la cour.

Les salles de chirurgie sont dans les bâtiments ouest, les hommes au premier étage, les femmes au second. Il y a 30 grands lits dans chacune. Les salles de médecine plus grandes, sont dans le bâtiment principal. De grandes fenêtres dispensent l'air et la lumière. Il n'y a point là de « lits noirs » comme à l'Hôtel-Dieu de Paris.

Même si beaucoup de maladies n’étaient pas traitées, les lépreux étaient parqués à l'hôpital St-Lazare. Le mal des ardents et le scorbut, souvent confondus, y étaient parfois envoyés. Les maladies vénériennes, considérées comme la punition d'une vie impie, étaient chassées aussi. Mais les recteurs s'inquiétaient fort de l'atteinte des enfants trouvés et de leurs nourrices qu'ils ne pouvaient chasser et qu'ils n'osaient traiter au mercure.

La peste, dès le Moyen Age, fut isolée dans divers lazarets et les infirmeries construites au XVII siècle près du rivage de la Joliette s'efforcèrent d'endiguer la contagion. En vain, tous les hôpitaux de Marseille en furent envahis lors de toutes les épidémies et l'Hôtel-Dieu n'échappa pas à ce destin.

On sait que Marseille et son terroir fur plusieurs fois décimés; 30000 morts en 1629. On avait pris conscience qu'il fallait fermer les portes de l'Hôtel-Dieu, surtout pour protéger les enfants. En 1661 il y eut peu de victimes. Mais l'épidémie de 1720 introduite à Marseille par le Grand-St-Antoine en fit près de 60000. On sait que le verrou des « Infirmeries » occasionna celle-ci, à cause des tissus vendus à ses portes, par des marins contaminés. Le 14 juillet 1720, les échevins avaient prévenu le Régent et les commissaires des ports du royaume, que la contagion était aux infirmeries.

L’Hôtel-Dieu sous les temps modernes… Un nouvel Hôtel-Dieu va naître sous LouisXV et LouisXVI, toujours au même emplacement. Lorsque Daviel fréquentait le premier Hôtel-Dieu,il avait du contempler les plans du futur hôpital dessinés par Mansard- Hardouin le neveu.

En 1753 tout commence par l'achat autour de l'hôpital de 26 maisons pour 23000 livres qui a été décidé lors d'une réunion extraordinaire des échevins et des recteurs sous la présidence de Mgr de Belsunce, âgé de 82 ans.

La première pierre est posée dès le 13 septembre. Le Conseil de la ville a voté une subvention de 30000 livres et d’autres dons affluent, 20000 livres de Catherine Ourssian, 4000 livres du marquis de Muy, 50 000 livres de Louis Borely ex-pacha du Caire, 50 000 livres de Remusat, 50 000 livres d'Ann Smith, une Anglaise ! C'est vers 1880 que l'édifice que nous connaissons est terminé.

La vocation de l'hôpital St-Esprit ne fut jamais abandonnée au cours des siècles et l'Hôtel-Dieu la respecta.

On avait toujours entretenu des nourrices à des tarifs variables. 6 à 10 sous jusqu'en 1349, brusquement 35 livres en 1408 et à nouveau 16 à 17 sous en 1434. Au XVIIe siècle, on donnait 1409 livres pour 50 enfants. Les enfants étaient placés en nourrice. Ils portaient au cou un cordon de soie bleue auquel était suspendue l'effigie du Saint Esprit. Monsieur Vincent futur saint Vincent de Paul, venu à Marseille en 1692 pour juger du sort affreux des forçats, avait fort admiré cette œuvre marseillaise vieille de 5 siècles et s'efforcera de la réaliser à Paris.

Ces enfants étaient, évidemment, victimes d'une effroyable mortalité. Il en mourait 5 sur 21 en 1321, 31 sur 41 en 1621, 168 sur 278 en 1710. Mais il en restait beaucoup et en 1762 l'Hôtel-Dieu à la charge de 2 000 enfants.

Par la loi du 11 juillet 1794, la Révolution dépouille tous les établissements, 423 charitables français de leurs biens et par conséquent de leur moyen d'existence en les nationalisant.

A Marseille, les 3 hôpitaux qui subsistent, l'Hôtel-Dieu, la Charité et l'hôpital St-Lazare vont connaître des jours pénibles et la Municipalité devra en prendre la charge. Ce n'est qu'au XIXe siècle que seront construits la Conception et l'hôpital Ste-Marguerite.

Ainsi pour conserver ce joyau historique de Marseille, ce patrimoine proposera un complexe hôtelier de 5 étoiles.

Respecter l’histoire mais se soucier des générations futures, Offrir au plus grand nombre la beauté d’un site mais accueillir des clients exigeants dans une atmosphère feutrée, Répondre aux besoins d’une ville dont le dynamisme accélère sans cesse le développement...

La réhabilitation de l’Hôtel Dieu en hôtel 5* répond à des problématiques complexes. Pour y parvenir, la ville de Marseille a désigné un groupement de sociétés, comprenant pour investisseur, le groupe AXA représenté par AXA Real Estate, pour gestionnaire InterContinental et pour promoteur, Altarea Cogedim. Associés aux architectes et décorateurs, Agence Bechu et Tangram Architectes et Jean-Philippe Nuel, le programme a pu être imaginé et verra le jour fin 2012.

Un nouvel avenir pour le quartier et pour la ville. Situé dans le 2ème arrondissement de Marseille, 6 place Daviel, à proximité immédiate du vieux port, sur le piémont de la colline du Panier, plus ancien quartier de la ville, l’Hôtel-Dieu présente des façades, une toiture, des coursives extérieures et des escaliers monumentaux extérieurs du bâtiment principal bénéficiant d’une inscription à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques (ISMH).

L’enjeu de la restauration a été d’intégrer et de valoriser ce patrimoine dans la construction de l’hôtel InterContinental, avec la création de bâtiments neufs, d’aménagements extérieurs, de voiries, d’espaces verts et d’un parking.

Le programme hôtelier prévoit 194 clés et toutes les commodités qu’offre un établissement de prestige (spa, parking, restaurants...). La livraison en fin 2012, répond aux attentes touristiques qui ne cessent d’augmenter et qui font écho au fort dynamisme et à l’actualité de Marseille.

Parallèlement aux travaux de l’hôtel, un immeuble neuf de 85 logements, 165 places de parking enterrées et 3 commerces ont vu aussi le jour sur la parcelle située à l’arrière de l’hôtel, donnant sur la rue des Belles Ecuelles, pour une livraison prévue début 2013.

L’InterContinental Marseille s’avère être un vaste projet à multiples facettes, porté par des énergies créatrices, curieuses et ambitieuses. Souci de l’environnement et respect du patrimoine sont les mots d’ordre pour la construction de ce lieu résolument tourné vers l’avenir.

Hôtel DIEU : Première restructuration hôtelière certifiée Haute Qualité Environnementale :

L'Hôtel DIEU s'inscrit comme un projet pilote en France en étant la première restructuration hôtelière faisant l'objet d'une certification Haute Qualité Environnementale (NF HQE).

Faire cohabiter l’histoire et l’avenir dans une démarche de développement durable:

Conserver des monuments protégés, les valoriser et y intégrer la modernité et la technologie dans une démarche de développement durable, tels sont les enjeux de cet extraordinaire chantier. AXA Real Estate et Altarea Cogedim ont souhaité aller plus loin encore, en vue d’obtenir la certification « NF Bâtiments Tertiaires – Démarche HQE!, Hôtellerie ». Cela signifie que l’ensemble du projet est décomposé en 3 phases: programme, conception et réalisation.

Sur le chantier de l’Intercontinental Marseille, tous les moyens financiers, techniques et humains sont mis en œuvre pour parvenir à ce niveau de qualité. 14 cibles sont ainsi prises en compte.

Pour les phases Programme et Conception, les cibles classées Très Performantes sont :

- intégration dans le site (cible1)

- chantier propre (cible 3)

- entretien/maintenance (cible 7)

- confort visuel (cible 10)

- confort olfactif (cible 11)

- qualité de l’eau (cible 14)

Les cibles classées Performantes sont :

- choix des matériaux (cible 2)

- gestion de l’énergie (cible 4)

- gestion des déchets (cible 6)

- qualité de l’air (cible 13)

Au-delà du quartier, c’est toute une ville qui se révèle, forte de son actualité. Capitale Européenne de la Culture en 2013, ville de tourisme et de congrès, Marseille souhaite accompagner son évolution démographique et sociologique, recevoir ses touristes et entrainer ses habitants dans cette dynamique. Parmi les projets, révélateurs de cet élan, nous pouvons citer les Terrasses du Port, le Musée Regards de Provence, le Palais Longchamp, le fort Saint-Jean, la rénovation du Stade Vélodrome ou encore le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée.

L’InterContinental Marseille sera doté de :

- 194 clés dont 15 suites

- une brasserie

- un restaurant gastronomique

- un lounge bar

- un spa enseigne DEEP NATURE de chez Algotherm

- un espace culturel

- une centre de conférences

- une piscine intérieure

- un fitness

- un parking enterré de 54 places

Chiffres clés

Surfaces

23 200 m2 SHON (dont environ 5 000 m2 de bâtiments neufs pour l’hôtel) Environ 7 000 m2 SHON pour le programme logements

InterContinental Marseille, Hôtel

194 chambres, dont 15 suites 1 brasserie 1 restaurant gastronomique 1 lounge bar

1 spa Deep Nature / Algotherm 1 espace culturel 1 centre de conférences 1 piscine intérieure

1 fitness 1 parking enterré

Logements neufs

85 logements 165 places de parking enterrées 3 commerces

Chantier

Certification HQE visée

Entreprise générale : EIFFAGE CONSTRUCTION PROVENCE

Adresse

6, place Daviel - 13002 Marseille (Hôtel) Rue des Belles Ecuelles - 13002 Marseille (Logements)

Calendrier du projet

Obtention des autorisations : entre août 2007 et décembre 2008 Lancement des travaux préparatoires : 14 janvier 2010 Démarrage des travaux : 14 avril 2010 Livraison prévue : fin 2012 pour l’hôtel et janvier 2013 pour les logements

Du “DésorDre“ au Parc du Palais du Pharo à Marseille

Dans le cadre des représentations en l’honneur de la Capitale européenne de la Culture, une coproduction entre l’artiste, Bernar Venet, l’association L’artprendl’air et Marseille-Provence 2013 avec le soutien de la Ville de Marseille installera une œuvre monumentale au parc du Palais du Pharo. Intitulé le ‘’DésorDre’’, elle est accueillie par la Ville de Marseille sur un de ses sites les plus emblématiques dominant l’entrée du Vieux-Port et face au nouveau port avec en première ligne, le Mucem et la Villa Méditerranée.

“ ... L’ordre et Le désordre, Le déterminé et L’indéterminé...“

Depuis près de trente ans, l’expérience de l’espace public est devenue l’un des enjeux du travail de Bernar Venet. D’où pour Marseille-Provence 2013, le choix des jardins du Pharo, espace de circulation libre, ouvert au grand public et aux enfants tous les jours de l’année. L’artiste présente ainsi son projet :

“Ma sculpture est fondée sur des concepts, qui parfois paraissent divergents, mais qui dans le contexte de mon activité s’organisent de manière complémentaire: l’ordre et le désordre, le déterminé et l’indéterminé. Nous avons ici des arcs dont la mesure est précise, gravée dans l’acier même. Pourtant, nous savons que la matière, la nature, la vie obéissent tous les jours à des principes complémentaires (organisation, désorganisation) et mon travail ne fait pas exception à ce modèle universel. L’ensemble d’Arcs penchés que j’installe au Pharo, que je présente désordonnés obéissent au principe d’imprévisibilité. Nous avons là un autre type d’agencement qui ne recherche pas un ordre idéal, mais où l’inorganisation accepte un “inattendu“ maximal. Je ne cherche plus à trouver la méthode la plus rigoureuse possible pour mettre en place mes œuvres ou mes installations. Etendu à la sculpture cela induit un type de rapports nouveaux réfutant la notion de composition. Les éléments de mes effondrements se chevauchent sans répondre à un schéma compositionnel préétabli. Ici les arcs tiennent debout mais s’agencent en quinconce dans un chaos total. L’aléatoire faisant partie de la règle du jeu, l’objectif est de libérer la sculpture des contraintes de la composition et de critiquer le principe utopique d’un ordre idéal.“

Une œuvre composée de 84 arcs en acier Corten…

Les perspectives exceptionnelles du parc du Pharo, ses vues sur les lieux emblématiques du littoral de Marseille en 2013, sont un véritable écrin d’exposition. C’est sur la pelouse qui descend, devant le Palais du Pharo, que Bernar Venet a conçu spécifiquement pour le site, une œuvre monumentale composée d’un ensemble d’Arcs penchés. Chaque groupe est composé de 5 à 8 Arcs, soudés les uns aux autres, et mesure 4,50 mètres de haut. Par un jeu de masses et de volumes, il s’opère un effet de balance, la gravité déterminant la justesse des Arcs que Bernar Venet a disposé dans l’espace dans un désordre volontaire, en réponse aux perspectives imposantes du Palais du Pharo. L’acier Corten, reçoit au cours de son laminage une petite quantité de chrome, de zinc et de cuivre qui lui sert de protection et lui donne une couleur incandescente qui contraste avec l’environnement naturel. La pelouse du Pharo est à ce titre idéale pour la mise en valeur tout à la fois de la beauté du site et de la puissance de cette installation.

“Quand j’ai découvert l’espace du Pharo, l’esplanade sublime qui surplombe le vieux port et une partie de la ville de Marseille, mon choix a été immédiat. J’avais là, à ma disposition, un lieu idéal où le vert de l’immense pelouse rencontrait telle une ligne d’horizon, le bleu pur d’un ciel toujours dégagé. Mes sculptures rouges, de toute évidence, devraient pouvoir jouer parfaitement avec les effets d’un soleil toujours présent. La vitalité du site est aussi un facteur important. Fréquenté en permanence par de nombreux enfants qui y jouent et visité par les touristes du monde entier qui viennent trouver là une vue unique sur Marseille, le Pharo est un lieu tout désigné pour recevoir des expositions de sculptures monumentales.“ Les sculptures de Bernar Venet font sens dans leur capacité à révéler un lieu, à s’y inscrire et à interpeller le visiteur.

Une histoire entre équilibre et déséquilibre…

La sculpture de Bernar Venet s’articule autour d’Angles, d’Arcs de Droites/obliques et de Lignes indéterminées comme autant de dispositifs pour révéler l’espace, le souligner. Au Pharo, douze groupes d’Arcs, dont la hauteur se situe entre quatre mètres et quatre mètres cinquante pour un poids total entre 40 et 50 tonnes mobilisent l’espace. C’est en 1976 que Bernar Venet après six années d’interruption de son travail, reprend le chemin de son atelier new-yorkais et présente pour la première fois des arcs sur des châssis ronds. en 1978, la figure de l’arc s’émancipe de la toile pour devenir forme à part entière. A l’étape suivante, les Arcs glissent de la paroi vers le sol, mais restent appuyés au mur. C’est le processus ultime, avant qu’ils ne s’affranchissent du mur et acquièrent leur autonomie à l’intérieur du lieu d’abord, puis à l’extérieur. Les Arcs sont le plus souvent regroupés. en dépit de leur longueur et leur amplitude identiques, ils ne reposent pas au sol sur le même point de courbure, les extrémités de chaque Arc, même accolées, ne sont jamais à la même hauteur. Selon le nombre des Arcs, les sculptures varient et se modulent en fonction du site dans lequel elles s’inscrivent. Il en résulte une dynamique propre à chaque sculpture. Pour Marseille, Bernar Venet propose un groupe d’Arcs penchés. Quand les Arcs classiques sont droits et d’aplomb, les Arcs penchés sont disposés légèrement en biais, comme saisis juste avant la chute. C’est au moment du montage, que les groupes d’Arcs dans une position presque naturelle, trouvent le point de balance, unique à chaque fois: un état transitoire entre équilibre et déséquilibre. La tension entre le poids de l’acier et le déplacement du centre de gravité est manifeste, la masse chancèle, l’ordre préétabli chavire. Une perturbation a su créer l’imprévisible.

Bernar Venet, chef de file de l’art conceptuel…

Originaire du sud de la France, Bernar Venet s’impose à New-York dans les années 70 comme l’un des chefs de file international de l’art conceptuel. Bernar Venet a gardé ses attaches avec le sud de la France au delà de sa carrière internationale. Au domaine du Muy (Var) il expose dans son parc les œuvres destinées à rejoindre les collections de sa future fondation. Son prestataire privilégié pour le montage et le démontage de ses expositions est basé à Martigues. La société Art Transport services a notamment assuré l’installation de l’exposition de Bernar Venet au Château de Versailles (France) en 2011.

L’interface du projet de Bernar Venet à Marseille est assurée par l’association L’artprendl’air. Fondée en 2009 par Françoise Siffrein-Blanc et Florence Loussier, elle a pour mission de promouvoir le territoire régional par la voie de l’art contemporain et de développer les échanges entre artistes et grand public. Coproducteur avec Marseille-Provence 2013, elle coordonne la mise en place de l’exposition de Bernar Venet avec la direction du Pharo. Elle en assure la médiation, le commissariat en étant confié à Juliette Laffon, conseillère artistique à Marseille-Provence 2013.

Résidant à New York depuis 1966, Bernar Venet est né dans les Alpes de Haute Provence et séjourne régulièrement dans le sud de la France, au Muy, où il a le projet de créer une fondation d’art. Artiste explorant différentes disciplines telles que la peinture, la performance et la photographie, il est surtout connu pour ses sculptures monumentales. Initiateur en France de l’art conceptuel, au premier plan de l’avant-garde new yorkaise à partir de 1966, il bénéficie d’expositions à Krefeld en Allemagne et, en 1971, au New York Cultural Center.

Au début des années 1980 il imagine des sculptures en acier sur le thème de la ligne : la ligne droite; l’arc (ligne courbe); l’angle (ligne brisée), et la ligne libre dite “indéterminée“. Ses sculptures ont été exposées à Paris au Champ de Mars, en Asie (Hong Kong, Shanghai, Seoul) en Europe (Bruxelles, Salzbourg, Cologne, Francfort) en Amérique du sud (Rio de Janeiro, Sao Paolo et Brasilia) aux etats Unis (New York, Miami, Denver, Chicago, saint Louis, San Diego, Houston) et actuellement à Grand Rapids au Frederik Meijer sculpture Park.

en 2011, il a investi le Château de Versailles avec une exposition marquante, visitée par 6 millions de spectateurs. Deux grands Arcs de 22 mètres de hauteur encadraient la statue de Louis XIV constituant une entrée magistrale au Château du Roi-Soleil. L’année suivante, il installe un Arc haut de 27 mètres dans le parc de sculptures d’Alan Gibbs en Nouvelle Zélande.

Bernar Venet est aujourd’hui représenté dans plus de soixante musées et collections publiques, des rétrospectives de son œuvre ont été organisées dans près de quarante musées à travers le monde.

Informations pratiques :

Exposition du 15 Mars au 27 septembre 2013

Une exposition coproduite par l’Association L’Artprendl’air et Marseille-Provence 2013, avec le soutien de la Ville de Marseille».

Jardin emile Duclaux

Accès gratuit à l’exposition par les grilles de l’entrée principale du Palais du Pharo,

58 Boulevard Charles Livon, 13007 Marseille

Horaires : Lundi - Dimanche de 08:00 à 19:00 (en mars, avril, septembre et octobre; jusqu’à 20h de mai à août ; jusqu’à 17h30 de novembre à février)

Bus 81 ou 83

Parking souterrain en face

Sites internet à consulter

www.bernar.venet.com

http:/lartprendlair.tumblr.com

www.mp2013.fr

www.palaisdupharo.marseille.fr

contacts

Contact L’artprendl’air Françoise siffrein-Blanc et Florence Loussier

Tel : 06 18 43 46 06 ou 06 89 76 01 36

info@lartprendlair.com

La Friche de la Belle de Mai, 4 800 m2 d’espaces de diffusion des arts plastiques et visuels, de lieux d’exposition

Inaugurée au gré des différents espaces rénovés, la Friche la Belle de Mai imaginée par ARM Architecture, Matthieu Poitevin et Pascal Reynaud, est marquée par l’ultime intervention l’opération de la Tour-Panorama.

Ouverte à tous depuis 1992 et mise en œuvre par ARM depuis 2001, la Friche forme un petit quartier (40 000 m2) au cœur de Marseille, d’un type nouveau : lieux d’exposition, lieux de vie, de loisirs, ateliers d’artistes, studios pour soixante-dix structures de production artistique, espaces publics, librairies, restaurant, crèche, viennent compléter les espaces des arts vivants.

La Tour-Panorama accueillera les festivités d’ouverture de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, avec l’exposition « Ici, Ailleurs » à partir du 12 janvier 2013.

La Tour-Panorama, composée de deux entités distinctes qui se rejoignent en hauteur sur une « terrasse aérienne » (7 000 m2), offre une vue magnifique sur la rade de Marseille et les calanques de l’Estaque à l’horizon.

Le Panorama est un nouvel équipement de 475 m2, unique à Marseille par sa capacité d’accueil d'œuvres contemporaines de grande hauteur. Centre de gravité de la Friche, il est entre ciel et terre, à douze mètres du sol, posé en porte-à-faux sur la terrasse des Magasins. Le Panorama est le belvédère de la "Terrasse aérienne". Sa vêture blanc translucide aux reflets brillants signale le lieu aux voyageurs des trains.

La Tour est la réhabilitation d'un bâtiment industriel du XIXe siècle de 4.300 m2 à la façade en meulière. Destiné à l'accueil du public et à la diffusion, le bâtiment a été évidé, ses ouvertures repensées. Il offre désormais cinq étages de grands plateaux d’exposition (670 m2) et un vaste espace d'accueil (225 m2), une librairie et des commerces. Un parvis, au quatrième étage, le relie à la « terrasse aérienne » et à son belvédère, le Panorama.

Le Friche de la Belle de Mai est située en centre-ville, dans le IIIe arrondissement de Marseille, à deux pas de la gare Saint-Charles et du port, entre voies ferrées et bord de mer, dans le quartier de la Belle de Mai. La Friche la Belle de Mai est un des trois îlots du territoire de 12 hectares libéré en 1990 par la fermeture de la manufacture de la Seita (Société d’exploitation industrielle des tabacs et des allumettes).

Le premier îlot est le pôle média. Le deuxième constitue le pôle patrimoine. Sur un site escarpé (avec un dénivelé de 8 m entre le point haut et le point bas), le troisième îlot, baptisé la Friche la Belle de Mai (40 000 m2), est un conglomérat disparate. Son territoire est composé de cinq bâtiments imbriqués, de deux villas et d’un réservoir d'eau, construits pour la manufacture de la Seita en 1868, modifiés entre les deux guerres, puis dans les années cinquante et soixante.

Après quelques interventions ponctuelles à partir de 1998, ARM Architecture est chargée de mettre en œuvre la transformation de la Friche en 2001. Pendant douze ans, de 2001 à 2013, les travaux n’ont pas cessé, suivant une logique d’intervention définie par trois schémas directeurs.

Astreint à une économie de moyens, le montant moyen du coût des travaux pour la Friche La Belle de Mai est en dessous de 750 euros le m2.

Dans L’Air de ne pas y toucher (intitulé du premier schéma directeur en 2001), ARM compose avec l’existant et l’ouvre à la lumière en structurant des lieux adaptés à la ville et aux 70 structures et 400 professionnels du spectacle et de la culture installés sur la Friche. Bénéficiant de l’accompagnement d’un maître d’ouvrage expert en la personne de Patrick Bouchain, les architectes « touchent-à-tout », modifient, taillent, percent, organisent, planifient, mettent de l’ordre dans un lieu qui se fabriquait de manière vernaculaire et empirique depuis neuf ans (SFT occupait les lieux depuis 1992).

Ce territoire massif, opaque, enkysté, est restructuré et réarticulé avec la ville dont il devient un des quartiers. Les architectes font ville, un « nouveau mode de ville », selon la formule de Matthieu Poitevin. Les espaces sont publics et aérés. Les bâtiments sont ouverts au ciel et au quartier dans quatre directions. Les circulations, souvent à ciel ouvert, ont la largeur et la fonction vitale de la rue. Les architectes creusent ainsi un réseau de rues publiques et d'artères corollaires qui distribuent l’ensemble de l’îlot, reliant studios de musique, salles de spectacles, ateliers d’artistes, espaces d’expositions, lieux de loisirs, restaurant, crèche....

Dix éléments composent ce nouveau puzzle urbain.

1A - LA CARTONNERIE

(2003-2004) salle polyvalente de 2 750 m2, 450 places, dans l’ancien bâtiment des années cinquante qui était consacré à l’emballage des cigarettes ;

1B - LES STUDIOS

(2003-2004) salle de danse et bureaux dans un nouveau bâtiment de 2 500 m2 ;

1C - LE CAMPEMENT

(2003-2004) 1 000 m2 de bureaux transitoires installés dans des Algécos ;

2 LES GRANDES TABLES (2004-2006) restaurant de 400 couverts dans l’ancienne salle des rouleaux ;

3 - LE STREET PARK

(2009) parcours gratuit pour les skateurs réalisé par les architectes spécialisés de Constructo ;

4 - LA CRÈCHE

(2009-2012) crèche associative pour 50 enfants dans l’ancien réservoir d'eau ;

5A - LES MAGASINS

(inaugurés en juin 2012) 10 000 m2 dans les anciens entrepôts des années soixante: ateliers d’artistes, studios de production, bureaux, un centre de documentation... ;

5A - LA PLACE AÉRIENNE

7 000 m2 aménagés sur la toiture du bâtiment des Magasins, terrasse surplombant la ville offrant une vue magnifique sur la rade de Marseille et les calanques de l'Estaque ;

5B - LE PANORAMA

un nouvel espace de diffusion de 475 m2 sur la place aérienne ;

5C - LA TOUR

4 300 m2 transfomés sur cinq étages en lieux d’expositions dans un bâtiment industriel du XIXe siècle.

La question de la réaffectation des lieux délaissés – « ré-affection » préfère dire Matthieu Poitevin – est un fil directeur dans les projets d’ARM. Ainsi, dans l’ancienne cité ouvrière de Mulhouse, ARM participe à la Cité Manifeste (2004) ; dans un bâtiment industriel, l’agence gagne le concours de la Grande Galerie de l’île Seguin (2005) ; dans des hangars militaires, elle construit la Grainerie, une fabrique des arts du cirque et de l’itinérance à Balma (projet livré en 2012) ; dans des friches agricoles, elle réalise le Cnac, le Centre national des arts du cirque (livraison prévue en 2014).

SCHÉMAS DIRECTEURS

L’AIR DE NE PAS Y TOUCHER - L’AIR 2 NE PAS Y TOUCHER - JAMAIS 2 SANS 3

2001 - 2005 - 2008

ARM arrive à la Friche en 1998 à l'invitation de Jean Nouvel qui y développait depuis 1995 « un projet culturel pour un projet urbain » en tant que président de SFT (l'association Système Friche Théâtre qu'il préside jusqu'en 2002). En 2001 ARM est mandatée par SFT pour élaborer un premier schéma directeur intitulé L'Air de ne pas y toucher. En 2002, avec Patrick Bouchain, partant de l’inventaire des besoins et d’un relevé des qualités architecturales, des positions et des distributions, les architectes produisent une autre forme, un autre usage, une autre échelle, allant au-delà de ce qui avait été prévu au départ. Puis, en fonction de l’évolution des besoins et des moyens ils réadaptent, quatre ans plus tard (2005), avec un deuxième schéma – L’Air 2 ne pas y toucher – qui laissera lui-même la place à un troisième – Jamais 2 sans 3 (2008). Le schéma directeur sera légalisé par les autorités municipales dans sa troisième version.

L’agence redéploie des lieux fortement chargés de mémoire, des espaces investis par des artistes et des associations qui, pendant les douze années de travaux, ont continué à produire et diffuser à la Friche, déménageant d’un bâtiment à l’autre au gré des nécessités du chantier.

Le projet se veut le symbole d’un renouveau, de nouvelles dynamiques urbaines et territoriales. En même temps qu’emblème du ralliement communautaire, il est fédérateur des initiatives individuelles.

ARM architecture creuse un récif urbain. L'espace public s'organise à l'échelle de la ville autour d'un réseau de rues, coursives, rampes, escaliers, passerelles, parvis, patios, places et terrasses qui irriguent l’ensemble de l’îlot (de son entrée nord, rue François Simon, à son entrée sud, rue Jobin). Créant des liaisons entre les bâtiments, les architectes jouent avec les niveaux et mettent en scène les fonctions. Surtout ils ouvrent à la lumière jusqu'au niveau du sol et cadrent des perspectives sur la ville à coups de percements petits et grands.

« Le schéma directeur doit renvoyer à autre chose qu’à lui même, à autre chose que la fonction et ouvrir sur un monde comme un arbre à un paysage. Un projet qui renvoie à des éléments ; en ce sens c’est un projet « élémentaire ». L’architecture doit renvoyer à toutes les dimensions, à commencer par celle du temps et elle doit renvoyer à toutes les sensations...

On est par définition dans l’obligation de rentrer dans la quintessence de ce qui peut être fait pour des raisons de coût, pour des questions de taille, pour des questions de morphologie du bâtiment puisque sa trame nous guide dans la réalité de ce qui peut être fait. » Matthieu Poitevin

LA CARTONNERIE

LES STUDIOS

LE CAMPEMENT

OPÉRATION 1

2003 – 2004 puis 2010

Le bâtiment dit de la Cartonnerie date des années cinquante (la Seita y conditionnait le tabac). La Ville de Marseille voulait le raser et y construire un terrain de foot. Matthieu Poitevin et Patrick Bouchain ont convaincu les autorités d’en conserver une partie pour en faire un lieu de spectacles de grande hauteur qui n’existait pas il y a quinze ans à Marseille. Pour ce faire, ARM a investi le lieu et a saisi l'occasion de la Biennale d’Architecture de Venise en 2000 à laquelle l'agence était invitée à partciper. Matthieu Poitevin et Fabrice Lextrait y aménagent un vaporetto en salon, tandis qu'à Marseille ils installent des gradins et une structure dans la Cartonnerie pour y accueillir la Biennale hors les murs.

Construite en murs de béton de 8 à 12 mètres de hauteur, avec une charpente métallique, un pan de façade a été découpé pour l'ouvrir à la lumière.

Quand Marsatac s‘est installé à la Friche (2010), ARM a augmenté la jauge d’accueil du public (450 places) et mis en œuvre la réfection thermique et acoustique de la façade (caissons de bois emplis de paille et bardage en acier galvanisé).

Dans l'espace libéré, ARM a conçu un passage, un parvis et deux nouveaux bâtiments. Bas et en longueur, ce sont deux « frites » : un bloc abritant une salle de danse et des bureaux – nom de code : les Studios – parallèle à un autre bloc – le Campement – hébergeant des bureaux provisoires. Le Campement est constitué de 1 000 m2 d’Algecos peints par un artiste résidant à la Friche, Pierre Gattoni. Cette mise en peinture est une façon de sortir l’Algeco de sa connotation pauvre et « chantier » pour lui donner une véritable identité.

LES GRANDES TABLES

OPÉRATION 2

2004 - 2006

Parce que la cuisine rassemble et que la Friche manquait de centralité, Fabrice Lextrait et Philippe Foulquié (deux des fondateurs historiques) programment en 2004 un restaurant comme lieu de polarité.

Le site choisi est une sombre salle de l'usine, dite des rouleaux. ARM en fait un immense restaurant baigné de lumière aux larges embrasures vitrées ou opalescentes, à l’échelle du lieu (500 m2, 5 mètres de hauteur sous plafond). Sa terrasse se poursuit en coursive ; c'est un tampon entre les voies ferrées et le restaurant, mais aussi un passage rejoignant la cour Jobin, 8 mètres plus bas. Elle prolonge le dispositif spatial du réseau de rues mis en place par les architectes.

L'ambiance jouit d'une acoustique adaptée et de l’intervention d’artistes en résidence. Pierre Gatoni a revêtu par endroits les parois de parpaings d’une trame de segments colorés. Là encore, comme pour les Algécos du Campement, le parpaing devient autre chose que ce à quoi on s'attendait.

Le restaurant, comme toutes les autres opérations, a été réalisé avec une économie de moyens maximale et a bénéficié de l’aide des techniciens de la Friche.

" Les Grandes Tables " participent à la dynamique de la Friche en invitant des cuisiniers en résidence et des producteurs agricoles ou des viticulteurs régionaux. Depuis, « Les Grandes Tables » ont essaimé dans d’autres lieux culturels en France, dont le 104 à Paris (avec ARM, mais aussi sur l’île Seguin à Boulogne, à La Criée à Marseille, au Channel et à la Dentelle à Calais).

LE STREET PARK

OPÉRATION 3

2009

L’installation d'un parcours pour skateurs ouvert à tous est l’aboutissement d’une étude de faisabilité intitulée La Piste, menée en 2007 par ARM Architecture avec Anne Fremy. L'objectif de cette étude, à l'initiative de SFT et Patrick Bouchain, visait la définition et la programmation d’équipements sportifs.

Le site, en impasse, à l’emplacement d’une ancienne décharge, servait de régie. Le parcous, aménagé d'escaliers et d'une passerelle métallique par ARM, mis en lumière par l’artiste Lionel Scoccimaro, devient une nouvelle rue. Elle produit des relations de continuité inédites et des usages de cultures urbaines. Espace public, de nombreux événements de skate-board y sont organisés (" contests ", démonstrations et école de skate...). Le Street Park de la Belle de Mai est devenu une référence en la matière à l'échelle européenne.

Avec cet équipement et la crèche qui va suivre, la mixité d’usages s’intensifie.

LA CRÈCHE

OPÉRATION 4

Études 2008 - Chantier 2011- Inauguration septembre 2012

La crèche d’accueil pour la petite enfance a été construite dans l’ancien réservoir d’eau de la manufacture des tabacs. Ce bassin et ses abords servaient également de terrasse à la villa du directeur de la SEITA juchée là.

Crèche associative présidée par le pédopsychiatre Patrick Ben Soussan, elle est ouverte au quartier, à la Friche et à l'art avec une installation de l'artiste Mathieu Briand.

Des ouvertures ont été pratiquées dans le mur de contention en pierre de taille du réservoir, laissant place à deux grandes émergences de bois et à des portes et fenêtres. La lumière naturelle inonde les pièces qui accueillent les enfants par un dispositif de patios. Le bâtiment, de plain-pied, offre aussi aux enfants une grande cour sur la toiture traitée en terrasse.

Réhabilitation environnementale:

Le bassin initial a été conservé ; les pierres d’apparat découpées en tête du bassin, ont été récupérées et placées devant le bâtiment, en finition. Outre la fonction de protection, les pierres, découpées en biais et juxtaposées, génèrent des vides. Dans ces vides, poussent des plantations (programme de jardin urbain expérimental).

Le projet a obtenu une reconnaissance de construction durable par le pôle BDM (Bâtiments durables méditerranéens), niveau Argent. L’enveloppe atteint une performance énergétique de BBC 50%.

LA CRÈCHE - PLAN DU REZ-DE-CHAUSSÉE

MINI- FRICHE, À LA CRÈCHE LA BELLE DE MAI.

" Comment faire grand dans un monde de tout petits ? Comment voir tout le temps et de partout ou presque ? Comment trouver de la profondeur de champ là où il n'y a pas de champ ? Comment prendre de la hauteur dans un bassin ? Bien sûr qu'on le garde le bassin, parce qu'il est beau et parce qu'il raconte déjà une histoire, parce que ses murs sont en pierre avec du fruit. La pierre transformée en fruit, c'est pas une belle histoire ça ? Et on le perce pour montrer toute son épaisseur, pour en montrer la chair ! Et puis dedans, en partant du principe que la diagonale est plus longue que la transversale, on construit le plan sur celle-ci pour gagner de la distance. C'est un mikado de cloisons bien rangées autour des patios, et là-haut le toit devient un belvédère, seul endroit de la Belle de Mai duquel on voit la Bonne Mère. Tiens ! Ça alors ! Le belvédère comme un écho au Panorama, les patios comme échos aux cours, le toit terrasse comme écho...au toit-terrasse. Finalement, ça n'est peut être qu'une question d'échelle, la crèche ne serait qu'une mini-friche, tout pareil en petit... " Matthieu Poitevin

LES MAGASINS – LA TOUR - PANORAMA

OPÉRATION 5

JUIN 2010 - JUIN 2012

LES MAGASINS

JuIn 2010 - JuIn 2012

Opération de réhabilitation à tiroirs, en site occupé. Bâtiment de trois étages de 125 mètres de long par 75 mètres de large, datant du milieu du XXe siècle, il constituait un des entrepôts de cigarettes de l’usine Seita (les cigarettes étaient ensuite envoyées via le bâtiment de la Cartonnerie à travers la France, par rail). C'était un lieu hermétique, glacial, sombre et humide aux circulations difficiles. C'est pourquoi à partir de l’occupation de SFT (1992), c'est moins les Magasins que la Tour qui a été investie par les associations et artistes.

Après deux ans de travaux de percements et de réhabilitation, dirigés par ARM dans un tempo bien orchestré, les artistes, associations, sociétés de production, radio et autres collectifs artistiques ont été tous regroupés dans les Magasins (printemps 2012), libérant ainsi la Tour destinée à un nouveau programme dédié aux espaces d'exposition (inauguration : janvier 2013).

Un lieu public en trois dimensions à l'échelle d'un quartier. On entre à l'intérieur des Magasins tout en ayant la sensation d’être toujours à l'extérieur. Epousant la structure existante du bâtiment (trame de poteaux de 7,5 mètres) les architectes d'ARM ont créé deux circulations perpendiculaires qui traversent tout

le bâtiment. D'une largeur de sept mètres, elles constituent des rues ouvertes à l’air et à la lumière grâce à quatre larges percées à travers les dalles des deux étages. Ces percements verticaux amènent la lumière jusqu’au niveau du terrain naturel. Des failles qui illuminent et créent des patios. De toutes parts, on perçoit le ciel, les étages du haut et du bas, des rues, des places, des passerelles, des cours. L'espace est public, propice aux échanges artistiques visuels, sonores, vivants. Une réinterprétation du vocable des usines où les cours étaient les lieux de démonstration de ce que l'on fabriquait.

Les architectes ont également percé la façade dans l'axe des rues. Elles aboutissent sur l'extérieur, ouvrant le coeur du bâtiment aux vues lointaines. À la place des murs, des échappées visuelles sont cadrées dans quatre directions sur le ciel, sur les rails et sur le quartier escarpé de la Belle de Mai.

Le dispositif invente d’autres relations de continuité à la ville avec le toit-terrasse des Magasins traité en place aérienne. Cette cinquième façade fait partie intégrante du projet. C’est une terrasse de 7 000 m2 avec vue sur la rade de Marseille. Le bâtiment du Panorama en est le belvédère. Lieu d'acceuil du public qui connecte trois bâtiments, elle est homologuée pour recevoir 750 spectateurs et une buvette.

ARM développe un langage architectural capable de tirer parti de manière pragmatique et expressive de la plus modeste circonstance constructive. Pour construire économique (750 € le m2 ), l‘agence a construit grand, à l’échelle du bâtiment industriel. Sur les trois niveaux, les murs ont été montés en parpaings de béton cellulaire enduit à la taloche. Chaque unité est munie de larges ouvertures (équipées d’un châssis d'aluminium) qui donne sur les patios.

LE PANORAMA

OPÉRATION 5

INAUGURATION LE 12 JANVIER 2013

Centre de gravité de la Friche, le Panorama est en l'air à douze mètres du sol, en porte-à-faux sur la " terrasse aérienne ". Côté terrasse, il ouvre les perspectives sur la ville. Sa façade nord est constituée d'une paroi vitrée qui cadre la terrasse et le paysage.

Côté voies ferrées, le Panorama est un signal pour les voyageurs qui arrivent ou quittent la ville.

Volume de 475 m2 en structure métallique revêtu d’un bardage industriel blanc que protège l'Onduline translucide, il est programmé pour exposer les oeuvres d'art contemporain de grande hauteur. (34 m de long sur 14 m de large pour 10 m de haut). C'est le « rond du point d’exclamation » pour Matthieu Poitevin.

LA TOUR

OPÉRATION 5

INAUGURATION LE 12 JANVIER 2013

Bâtiment de cinq étages en meulière datant de la seconde moitié du XIXe siècle à l'entrée sud de la Friche, cour Jobin. À l'origine, l'édifice abritait les salles des machines et des bureaux. À partir de1992, des artistes s'y sont installés et constitués en association. Notamment le Cartel, fédération des associations des arts visuels à la Friche (ART-O-RAMA, Astérides, Dernier Cri, Documents d'artistes, Sextant et plus, Triangle France) qui est à l’initiative de la programmation de la Tour-Panorama axée sur les arts plastiques pour Marseille Provence 2013.

L'entrée de la Tour, vaste atrium comprenant une partie du rez-de-chaussée et du premier étage, est largement ouverte sur la cour Jobin (sur 7,5 mètres de hauteur).

Les architectes ont évidé le bâtiment, décloisonné les étages et dé-condamné des ouvertures, offrant de grands plateaux lumineux d'expositions. Des passages ont été créés entre les lieux d'exposition de la Tour et les ateliers d’artistes des Magasins ; deux fonctions complémentaires.

Au quatrième étage, les architectes ont réalisé un parvis, une rampe et des escaliers connectant la Tour à la " terrasse aérienne " et au Panorama. Sur le toit de la Tour, les architectes ont conservé une trace de l'intervention artistique de Bruno Peinado qui rythme en couleur le passage des trains.

A l'intérieur, les fresques, les graffitis et les tags de la façade côté cour Jobin ont été conservés sur les paliers et dans les escaliers. Comme une sorte d'archéologie verticale.

Crédits photographiques : © ARM Architecture

A Marseille, que les festivités commencent ... !!!

Fermez les yeux quelques secondes... rouvrez les !

Enfin, vous êtes à la capitale européenne de la culture, marseille-provence 2013. Deux millions de citoyens de l’agglomération se sont investis et ont mis le meilleur d’eux-mêmes pour ouvrir avec tous les visiteurs cette année capitale. D’Aix-en-Provence, sur le parcours d’art contemporain à Marseille et la Grande clameur qui fera disjoncter la ville, chaque visiteur pourra partir à la chasse au 13’or.

Les grands rendez-vous de La Capitale :

Depuis Glasgow 1990, le label de Capitale européenne de la culture accompagne des territoires en mutation. Ce coup de projecteur mis sur une ville pendant une année propulse la culture au cœur du développement économique. Elle donne l’occasion aux forces politiques en présence de se fédérer pour produire une manifestation hors norme. Cette régénération urbaine stimule un marketing territorial et permet d’attirer un large public pour découvrir les réalisations de l’année Capitale.

La candidature de Marseille Provence au titre de Capitale européenne de la culture naît en mars 2004 à l’initiative de la ville de Marseille. Il s’agit de fédérer un territoire autour d’un projet culturel fort. Aujourd’hui, ce projet rassemble plus de 90 villes allant d’Arles à La Ciotat en passant par Aix-en-Provence et Marseille, soit près de 2 millions d’habitants. La dimension territoriale est au cœur de l’identité du projet culturel et de sa programmation : parcours thématiques sur le territoire, événements itinérants, manifestations simultanées en plusieurs lieux, art dans l’espace public... Marseille-Provence 2013 invente des formes mettant en scène l’ensemble du territoire, au plus près de ses habitants.

Point de rencontre vertueux du culturel, du politique et de l’économique. Une année riche et prompte à manifester les différences, à mettre en scène ces désaccords et à glorifier ces contradictions, le titre de Capitale européenne de la culture est une révolution que le territoire va faire partager avec tous. Faire découvrir ce territoire à la fois familier et méconnu. Familier car nul ne peut ignorer Marseille, ville rebelle, ni la Provence, terre de bien être. Familier aussi par sa réputation souvent sulfureuse. Méconnu surtout, car l’image qu’elle donne à voir ne recouvre pas forcément, ni la réalité, ni la vraie nature…

Autour du projet culturel tout au long de l’année, Marseille 2013 a réussi à mobiliser toutes les forces vives du territoire et à faire de sa mosaïque un tableau cohérent. Rapprocher Arles la romaine, Salon-de-Provence la médiévale, Martigues – Istres les industrielles, Aix-en- Provence la culturelle, Aubagne la terrienne et Marseille la grecque, constitue un vrai pari.

C’est pourtant le miracle de Marseille- Provence 2013 de proposer ce voyage singulier à travers son histoire, sa réalité, ses désirs et ses projets.

Lieu d’invasions, de migrations, d’accueil des peuples de Méditerranée ou d’ailleurs, le multiculturalisme est inscrit dans l’ADN de Marseille. Mélange de cultures, de disciplines artistiques et de terroirs, les productions hybrides préparées par la Capitale s’ancrent sur la terre de Provence. Elles laisseront des traces, dans l’espace et dans les esprits pour créer une dynamique qui permettra à Marseille Provence de révéler ses talents et d’offrir à la France la ville-monde de demain.

La fête d’ouverture, une soirée pleine de surprises... d’Arenc au J4, du panier à la Canebière, du Vieux-Port aux Grands Carmes, du fort Saint-Nicolas à la Bonne-Mère en passant par la belle de mai, plongez dans des univers imaginaires.

Cirque aérien, spectacles d’eaux et de glace, projections monumentales, bals, fêtes et concerts, performances dansées... une vingtaine de propositions investissent le centre-ville élargi et rendu piéton pour l’occasion. La vague lumière et feux, déclenchée par la grande clameur, rythmera la soirée Jusqu’à minuit, avec un écho à chaque heure. Un incroyable défi orchestré par les équipes techniques de Marseille-Provence 2013 et avec le groupe f. et à partir de 22h, la parade des lumières défilera dans le centre-ville.

La structuration d’un territoire :

DES INVESTISSEMENTS MAJEURS

Avec l’aide d’Euroméditerranée, une transformation radicale de la façade maritime de Marseille par des signatures architecturales internationales s’accomplit. Cette mutation urbaine se prolonge par la semi-piétonisation du Vieux-Port par Norman Foster et Michel Desvignes à l’aménagement du centre ville de Marseille.

Marseille-Provence 2013 et la Fondation de France s’associent pour un programme exceptionnel de neuf commandes artistiques. Le programme des Nouveaux Commanditaires permet aux citoyens confrontés à des enjeux de société d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations en leur passant commande d’une oeuvre.

J1

Marseille Gare maritime située sur les vastes quais du port de Marseille, entre l’esplanade J4 et la Joliette accueillera de grandes expositions, un espace participatif l’Atelier du large et Les Grandes Tables pour une restauration à la vue imprenable.

TOUR-PANORAMA

Réalisée par les architectes Mathieu Poitevin et Pascal Reynaud, ce belvédère sur la ville accompagne une transformation majeure de la Friche La Belle de Mai à Marseille.

MuCEM

Esplanade J4, Marseille Le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, premier musée national en région, réalisé par l’architecte Rudy Ricciotti et son Centre de conservation et de ressources par Corinne Vezzoni, pour une surface totale de 26 000 m2. Le MuCEM ouvrira en juin avec deux expositions, Au bazar du genre, féminin masculin, un voyage à travers les multiples façons d’être homme ou femme en Méditerranée et Le Noir et le Bleu, un rêve méditerranéen conçue comme un récit de voyage.

La Villa Méditerranée

Esplanande J4, Marseille, La Villa Méditerranée réalisée par l’architecte milanais Stefano Boeri. La Villa Méditerranée sera le lieu de partage des cultures et des peuples du bassin méditerranéen.

Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur (FRAC PACA)

Réalisé par l’architecte japonais Kengo Kuma et l’agence Toury Vallet.

Musée Granet, Aix-en-Provence

Le musée Granet s’agrandit grâce à la réhabilitation par la Communauté du Pays d’Aix de l’ancienne chapelle des Pénitents blancs. Ce nouvel espace accueillera la collection de la Fondation Jean et Suzanne Planque.

Conservatoire de musique d’Aix-en-Provence

Réalisé par l’architecte Kengo Kuma, il ouvrira ses portes en septembre 2013.

Le Palais Longchamp

Entièrement rénové pour offrir un nouvel écrin au musée des Beaux-Arts de Marseille pourra accueillir les plus grandes expositions d’envergure internationale.

Musée d’histoire

Au Centre Bourse, entièrement rénové par la Ville de Marseille, il présentera le passé millénaire de la cité phocéenne.

Château Borely

Ce musée des arts décoratifs, de la faïcence et de la mode mettra en valeur les collections issues de différents musées de ville.

Musée Regards de Provence

Installation de la fondation dans l’ancienne station sanitaire construite par les architectes Champollion, Fernand Pouillon et René Egger en 1948.

L’Eden Cinéma

À la Ciotat, réouverture de la doyenne des salles de cinéma en France.

DES RÉSIDENCES D’ARTISTES ET DE CRÉATEURS

Projet central de la Capitale, les Ateliers de l’EuroMéditerranée associent institutions et entreprises à des artistes dans des tandems créatifs. Dans la tradition du mécénat culturel, les Ateliers de l’EuroMéditerranée installent des artistes en résidence dans des lieux de travail privés ou publics. Des oeuvres sont ainsi produites pour être exposées en 2013. Depuis 2008, grâce au dynamisme des clubs d’entreprises de la région (Mécènes du Sud) et de la Chambre de commerce et d’industrie Marseille Provence, des artistes de toutes disciplines rencontrent des entrepreneurs sous l’impulsion de Marseille-Provence 2013. Dans certains cas, les artistes sont accueillis par des institutions publiques, tel le paysagiste Gilles Clément qui aménage un jardin à l’hôpital Salvator à Marseille. Au total plus de 60 œuvres verront le jour d’ici la fin 2013.

La particiation des habitants :

Marseille-Provence 2013 engage un processus participatif avec différentes populations qui ira bien au delà de l’année Capitale : installer des artistes au sein des quartiers, produire des objets collaboratifs, faire participer les habitants à la rénovation urbaine ou utiliser Internet comme possibilité de démocratisation culturelle.

GR® 2013

Créer un G.R. (sentier de grande randonnée) de toute pièce, d’un genre nouveau, circulant dans des zones urbaines, péri-urbaines ou rurales, proposant de lier entre eux tous les paysages de Marseille Provence, voilà

le défi que le collectif des artistes marcheurs s’est lancé avec Marseille-Provence 2013 et la Fédération Française de la Randonnée Pédestre (FFRP). La programmation artistique des 360 km conduira les marcheurs à vivre des expériences singulières.

TRANSHUMANCE

Trois troupeaux en provenance de Camargue, du Maroc et d’Italie convergent et traversent le territoire. Imaginée par le Théâtre du Centaure, cette marche des hommes aux côtés des animaux représentera un mouvement collectif inédit. Le public sera invité à marcher au rythme des bêtes et à partager les bivouacs pour une nuit sous les étoiles.

Les images de ce déplacement d’une dimension exceptionnelle sont retransmises sur ordinateurs, téléphones ou écrans géants, ce carvansérail arrivera sur le Vieux Port le 9 juin.

THEATRE DES CUISINES

Enjeu pour les sociétés de demain, populaire par nature, la cuisine parle à tous. Tout au long de l’année, les projets culinaires souhaitent souligner les expressions locales, valoriser les ressources, les produits du terroir ou les mets rapportés d’ailleurs. - Les Grandes Carrioles revisitent la cuisine de rue en associant un designer et un chef, elles seront présentes sur les grands événements de la Capitale. - Les Festins de méditerranée à Aubagne, Gardanne, Istres, Port-de-bouc, Salon-de- Provence, Arles, accueillent des repas dans les rues pour 1000 personnes préparés par des amateurs sous l’œil d’un grand chef étoilé. - Les Tables 2013 répertorient des restaurants qui défendent les productions locales, les produits frais de saison, assurent accueil, professionnalisme, et garantissent des prix moyens. - Bien d’autres événements, entre dinettes géantes, marchés de produits frais, performances, ateliers ou débat et un temps fort Cuisine en Friche du 11 au 15 septembre à la Friche de la Belle de mai.

LES QUARTIERS CREATIFS

Démarré dès 2011, le programme Quartiers créatifs installe des artistes en résidence au coeur d’une quinzaine de quartiers en rénovation urbaine sur tout le territoire de la Capitale.

L’enjeu est de créer des synergies entre acteurs culturels, acteurs sociaux et acteurs de la rénovation urbaine. De nombreux projets seront visibles comme celui initié par le graphiste Ruedi Baur qui anime un groupe d’étudiants chargés d’organiser avec les habitants des projets de très grande proximité.

LES CHERCHEURS DE MIDI

Les Chercheurs de Midi est un vaste programme de collecte de photographies auprès des habitants pour constituer un grand album de famille du territoire qui sera exposé au J1 où l’Atelier du large offrira un programme d’ateliers artistiques accessibles à tous.

Des festivités Métisses :

CIRQUE EN CAPITALES

Janvier-février

Plus de 200 représentations sur tout le territoire, une occasion de fédérer les différents opérateurs autour des nouvelles formes de cirque. Trottola, François Cervantes, les Colporteurs, Mathurin Bolze.

LES CULTURES URBAINES

Mai-juin Watt ! un programme international de résidences croisées donne lieu à 5 créations originales qui seront présentées pendant l’édition 2013 de Babel Med This is (not) music investit les 40 000m2 de la Friche Belle de Mai dédiés aux cultures alternatives, mixe art, musiques actuelles, Street-Art, sports urbains avec entre autres JR.

LES ARTS DE LA RUE

Mai La Folle histoire imaginée par Karwan plus de 50 spectacles de compagnies locales, nationales ou internationales. Des chorégraphies de tractopelles sur les plages, danses aériennes, déambulations burlesques, dans 6 villes détournent l’espace public, avec en ouverture une transformation exceptionnelle du Vieux Port de Marseille.

À CIEL OUVERT

Juin-juillet-août L’été, le temps de festivals, l’art prend l’air, des partenariats les multiples événements existant sur le territoire. Le Festival d’Aix-en-Provence, la Roque d’Anthéron, le FID festival international de cinéma proposeront des spectacles coproduits par Marseille-Provence 2013.

DANSE EN AOUT

Août

2013 sera l’occasion de présenter de la danse tout au long de l’année, création franco- algérienne d’Abou Lagraa, Angelin Preljocaj, Frédéric Flamand, Georges Apaix, avec un temps fort en d’août consacré à la création en Méditerranée.

LA NUIT INDUSTRIELLE

31 août

Un regard neuf sur les sites industriels de Martigues, projections monumentales, parcours déambulatoires, concerts, spectacles, convoquent les héritages esthétiques des grandes villes industrielles, Detroit, Manchester ou Berlin.

MÉTAMORPHOSES

Septembre-octobre

Proposé par Lieux publics, cet événement invite des artistes à bousculer l’espace public par des métamorphoses de façades monumentales, une tablée de 300 mètres de long sur la Cannebière, et d’autres surprises.

LES ÉCRITURES D’AUJOURD’HUI

Octobre

Une édition spéciale du Festival Actoral, un festival littéraire point d’orgue de différentes initiatives dont des résidences d’auteurs initiées tout au long de l’année avec par exemple Maylis de Kerangal à l’Olympique de Marseille, et des « histoires vraies de Méditerranée » collecte des récits par François Beaune.

LES ARTS NUMÉRIQUES

Octobre novembre

Expositions, concerts, spectacles électro associe les artistes les plus en pointe dans les nouvelles technologies.

CAHIER DE VACANCES

Novembre

Une programmation dédiée qui associe spectacles de marionnettes et de théâtre, ciné-concerts, lectures de contes, projections de films d’animation, et même un mini-festival de rock, La Fiesta des Minots.

LES RÉVÉLATIONS DU GROUPE F PYROTECHNIQUE

Une œuvre multiforme, au carrefour du Land Art, de la performance pyrotechnique. Mêlant feux, lumières, musiques et récits, les Révélations prennent la forme d’une saga épique dont les épisodes se répartissent sur le territoire de Marseille Provence au fil de l’année. Ces spectacles sont pour tous les publics et gratuits. La première révélation est à Arles le 13 janvier pour l’ouverture de la capitale.

Les Grandes Expositions

MÉDITERRANÉES

J1 à Marseille exposition-fiction du 12 janvier au 18 mai

L’exposition-fiction en faisant dialoguer chefs-d’œuvre de la statuaire, toiles de grands maîtres, manuscrits rares rendues vivantes par la force de l’audiovisuel et les visions d’artistes contemporains. Dans une scénographie qui met en valeur ce lieu exceptionnel.

ICI, AILLEURS

Tour-Panorama, Friche La Belle de Mai à Marseille / du 12 janvier au 7 avril. 38 artistes d’aujourd’hui de renommée internationale venus des pays de la Méditerranée présentent des œuvres la plupart conçues pour l’occasion dans une Friche offrant 2400 m2 d’exposition.

CADAVRE EXQUIS, SUITES MÉDITERRANÉENNES

Musée Granet à Aix-en-Provence du 13 janvier au 13 avril. Sur les principes du cadre exquis chaque participant réagit à l’intervention immédiatement précédente sans avoir connaissance de l’ensemble. Une exposition dont la richesse se nourrit de la pluralité culturelle des artistes que l’espace méditerranéen rapproche.

ULYSSES

Tout le territoire de la Capitale de janvier à décembre. Conçu par le FRAC, ce projet a pour ambition de réaliser un itinéraire d’art contemporain autour de la figure d’Ulysse, sur l’ensemble du territoire de la Capitale. Une quarantaine de partenaires d’une grande diversité, lieux d’art contemporain mais aussi lieux patrimoniaux, paysages naturels... proposent expositions, commandes artistiques, résidences, programmes événementiels. Une centaine d’artistes participent à cette aventure.

LE GRAND ATELIER DU MIDI

Exposition diptyque du 13 juin au 13 octobre Le Midi a été une source infinie d’inspiration pour les peintres. Cette exposition en deux volets présente 200 chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art de 1880 à 1960, en illustrant les différents mouvements qui ont jalonné le XXème  siècle de l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, les expériences des surréalistes et l’abstraction. Cette exposition-événement est présentée simultanément dans les musées d’Aix-en-Provence et de Marseille.

DE VAN GOGH À BONNARD

Musée des Beaux-Arts, Palais Longchamp à Marseille

DE CÉZANNE À MATISSE

Musée Granet à Aix-en-Provence

Expositions associées au Grand Atelier du Midi

PICASSO CÉRAMISTE ET LA MÉDITERRANÉE

Chapelle des Pénitents-Noirs à Aubagne du 27 avril au 13 octobre

RAOUL DUFY, DE MARTIGUES À L’ESTAQUE

Musée Ziem à Martigues du 13 juin au 13 octobre

LE CORBUSIER ET LA QUESTION DU BRUTALISME

J1 à Marseille du 11 octobre 2013 au 12 janvier 2014 Le Corbusier est une figure emblématique de l’histoire de l’urbanisme et de l’architecture à Marseille dont l’Unité d’Habitation de Marseille ou la Cité Radieuse en sont le témoignage encore aujourd’hui. Ces réalisations d’envergure assurent la notoriété internationale de Le Corbusier dont l’esthétique dite « brutaliste » va marquer durablement l’histoire de l’architecture de la seconde moitié du XXème siècle. Le contenu de l’exposition sera pensé comme le point de convergence des différentes recherches plastiques menées par Le Corbusier de 1933 à 1965. Des œuvres originales, tableaux, sculptures, tapisseries, lithographies, émaux, mais aussi des images, fixes ou animées, viendront illustrer la «synthèse des arts» chère à cet artiste complet.

De très nombreuses expositions thématiques ou monographiques où bien d’autres artistes seront présents durant l’année capitale : Antoine D’Agata, Daniel Buren ou Raoul Dufy en passant par Josef Koudelka, ORLAN, Kader Attia... et à partir du mois de novembre la ville d’Aubagne accueille le Centre Pompidou mobile, conçu par Patrick Bouchain.

La Chasse au 13’OR sur tout le territoire :

Troisième temps fort du week-end d’ouverture, ce dimanche 13 Janvier 2013 se place sous le signe de la découverte et de la convivialité. En famille ou entre amis, pour les curieux ou les aventureux, des chasses au trésor sont organisées sur l’ensemble du territoire de Marseille- Provence 2013. Une remise des prix symbolique aura lieu à Arles, précédée du concert exceptionnel de la chanteuse Anaïs.

Au fil de 112 parcours et de 20 communes arpentées, les chasseurs de trésor partent à la recherche de leur histoire et à la (re)découverte de leur territoire. Sans notion de compétition ni de chronométrage, cette aventure insolite et ludique implique les habitants, les visiteurs et les acteurs locaux (institutions, structures culturelles, artistes, commerçants et associations). Chaque détail de l’architecture, chaque rencontre, devient un indice pour avancer dans le jeu et dénouer l’intrigue du « bâton de sourcier ».

La majorité des parcours sont piétons et urbains. Certains sont spécialement conçus pour le jeune public dans des parcs, d’autres utilisent la technique du rallye en voiture, les nouvelles technologies (smartphones), la randonnée à pied ou la balade en nature. Sept parcours sont écrits en anglais et sept autres accessibles aux personnes à mobilité réduite, toutes les zones de départs proposent un parcours accessible aux poussettes.

Pour jouer, les participants peuvent se rendre sur n’importe lequel des points de départ entre 10h et 15h ou se préinscrire sur le site www. mp2013.fr.

Tirés au sort parmi ceux qui sont arrivés au terme du parcours, les noms des gagnants seront dévoilés dans le journal La Provence le lundi 14 janvier 2013. et pour connaître les lots des gagnants : surprise !

Départs :

Aix-en-Provence (Place des Prêcheurs)

Arles (Place du Forum)

Aubagne (Place Joseph Rau)

Cadolive (Parvis de la Mairie)

Camargue (Musée de la Camargue)

Cassis (Office du tourisme)

Eygalières (salle des fêtes)

Gardanne (Place Chalamet)

Istres (square Marie Mauron)

La Ciotat (Place Sadi Carnot)

Marseille (Quai des Belges ; Théâtre de la Criée ; Friche la Belle de Mai ; Place Jean Jaurès ; Château estrangin ; Métro sainte- Marguerite Dromel, face au Palais des sports ; Parc de la Moline, Bastide Ranque ; Centre d’animation Font Obscure ; estaque, gare SNCF)

Martigues (Place des aires) Noves (Office du tourisme)

Pertuis (Hôtel de ville) Port de Bouc (Office du tourisme)

Sainte Victoire - Le Tholonet (Kiosque information du Grand site sainte victoire)

Saint-Rémy-de-Provence (Bibliothèque municipale)

Salon-de-Provence (espace Charles Trenet)

Tarascon (Office du tourisme)

Trets (Place de la Libération).

Révélations, ÉPISODE 1

Arles

Ce week-end inaugural se clôt sur les quais du Rhône, dans une explosion de lumières et de sons, pour une soirée mêlant musique, spectacle pyrotechnique et vidéo.

Arles accueille cette féérie, imaginée et composée par le groupe f.

Dimanche 13 janvier à 18h30 Arles, quais du Rhône spectacle pyrotechnique de Groupe F

À la tombée de la nuit, les Révélateurs, petit peuple de lumière du Groupe F, débarquent à Arles, embrasent le Rhône, investissent ses berges.

Représentations symboliques d’un « nous » rêvé, les Révélateurs apparaissent et disparaissent à volonté, défient les lois de l’apesanteur. Flottant dans l’espace, marchant sur l’eau, franchissant d’un pas les précipices, s’embrasant parfois, ils contaminent joyeusement de toutes leurs lumières les environnements qu’ils explorent. Ils forment une tribu d’étrangers, un peuple de voyageurs émouvants.

De projections mobiles et motorisées sur les quais aux illuminations rythmées de la nuit, ils décalent et se jouent des espaces de la ville déployant leur univers fantasmagorique pour transfigurer sites et mémoires.

Profitant de la fascination naturelle de l’humain pour la lumière dans la nuit, le Groupe F invente un langage généreux, multiforme et attrayant. Au carrefour du Land art, de la performance pyrotechnique et du théâtre à ciel ouvert, cette illusion monumentale, premier épisode des Révélations, s’appréhende comme un spectacle pyrotechnique et multimédia contemporain, interprétation onirique du territoire et de ses ressources.

Mêlant l’eau et le feu, musiques et récits, les Révélations prennent la forme d’une saga épique dont les épisodes parcourent les eaux du territoire capital par le Rhône à Arles, par les calanques de Cassis, par les Fontaines d’Aix-en-Provence, par l’île méditerranéenne d’If, par les canaux de Martigues et l’étang de Berre, par la Grande Bouche-du-Rhône à Port-Saint-Louis, pour finir à Istres. Au fil de l’année 2013, « les lumières » portées par les artistes de la compagnie transfigurent les espaces choisis. Tramant l’espace comme le temps, les Révélations dessinent un cheminement artistique, des parcours spectaculaires, ludiques et sensibles

Le Pavillon M, comme merveilleux pour la capitale européenne de la culture 2013 ...

L’année 2013 portera Marseille comme la capitale européenne de la culture, de nombreux projets naissent de ci et là révélant la valeur du patrimoine marseillais.

Un nouvel édifice va ouvrir ses portes le 12 janvier 2013, un lieu unique et inédit… Le pavillon M.

Ouvert à  tous les publics, le Pavillon M permettra le décryptage simplifié du contenu de Marseille Provence 2013 et les enjeux dʼune capitale européenne de la culture.

Showcases, happenings, expositions et animations rythmeront le quotidien du Pavillon M pour dévoiler chaque jour en avant-premières, des événements culturels programmés dans tous le territoire.

Le Pavillon M offre 3000 m2 aménagés dont 1200 m2 de structure éphémère au cœur de Marseille, un geste architectural en transparence, créé et scénographié par Philippe Malta et réalisé par la société GL Events. Une fresque composée dʼune dizaine de milliers de visages se construira tout au long de lʼannée 2013 avec les visiteurs du Pavillon M. Elle sera mise en scène sur une sculpture support qui évoluera et se transformera pendant toute lʼannée.

Lieu de rencontres, dʼéchanges, de découvertes et de convivialité, le Pavillon M symbolise les valeurs de Marseille et du territoire. Cʼest un lieu de culture inédit, ouvert gratuitement au public et qui réunit lʼensemble des acteurs qui oeuvrent au succès de lʼannée capitale européenne de la culture :

- Lʼassociation Marseille Provence 2013

- Les partenaires de lʼassociation Marseille Provence 2013 (parmi lesquels de Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA, MPM, Euroméditerranée, la Chambre de Commerce et dʼIndustrie Marseille Provence et la ville de Marseille)

- Les communes représentées dans lʼassociation Marseille Provence 2013

- Les grands équipements culturels (théâtres, musées, salles de spectacles...)

- Les associations culturelles de Marseille et du territoire.

Le Pavillon M offre également un dispositif dʼaccueil et dʼinformations. Il permet de renseigner le public sur lʼoffre dʼaccueil, la programmation et les équipements culturels, présents sur tout le territoire Marseille Provence. Les visiteurs pourront aussi acheter et réserver leurs places pour toutes les manifestations prévues en 2013.

Plus quʼun simple lieu dʼinformations pratiques, le Pavillon M constitue un lieu exceptionnel dʼexpositions fixes et temporaires :

La Ville de Marseille, avec 1000 m2, présentera sa volonté de sʼinscrire dans la nouvelle organisation du monde, celle dʼune métropole de dimension européenne, forte de son économie de la connaissance, de ses entreprises de pointe, de son commerce et de son tourisme, de sa culture et de ses musées, de son patrimoine et de son ouverture aux autres.

La mise scène par une scénographie ludique avec des murs dʼimages, des cabines olfactives, des hologrammes, des films en 3D,... a été conçue en images et en sons pour être accessible à tous les publics quelles que soient leurs langues.

Le Conseil Régional, la CCIMP, le Conseil Général, MPM, Euroméditerranée, la ville dʼAix en Provence pour les institutions investiront lʼespace « Grand Rue » de 400 m2 pour valoriser leurs actions culturelles. De nombreux partenaires privés présenteront des expositions inédites sur lʼespace « Mistral » de 200 m2 : les containers de la CMA/CGM, la bande dessinée du consulat de Belgique, le Funny Zoo, le timbre de la Poste, lʼexposition « lʼEurope se dessine », « Les 20 ans de la victoire en coupe de lʼEurope » de lʼOM, le festival de jazz des cinq continents, et bien dʼautres.

Lʼesplanade Villeneuve Bargemon présentera aussi des événements et des performances culturelles originales en plein air.

Scénographie extérieure

Un cheminement pour guider les visiteurs jusqu’au pavillon Marseille

Depuis le bas de la Canebière jusqu’à la place Bargemon:

- Totems géants, projetant en ombre sur le sol leurs symboles et messages (soleil la journée et lumière artificielle le soir).

Galets géants marquant le cheminement jusqu’au Pavillon M.

- Marquage typographique constitué de pictogrammes puisés dans les signes marins.

Le « Pavillon M » répond à 3 vocations :

- Le lieu unique d’accueil grand public pour MP2013 (500m2)

- Le centre d’exposition du territoire marseillais (1500m2)

- Le lieu des Partenaires (500m2)

M comme une architecture massive…

Structure d’apparence bois et transparente (sauf le toit en matière opaque) : cent mètres de long, de 9,5 mètres de large et onze mètres de haut. Il disposera de trois entrées (et sorties). L’entrée principale côté port niveau 0, une entrée spécifique MP2013, une entrée côté Grand rue, entrée VIP. La place Villeneuve Bargemon offre un point de vue unique sur la ville. Le belvédère permettra aux visiteurs du Pavillon M de la découvrir.

- Un plateau libre de 500m2 modulable, offrant plusieurs possibilités d’aménagement et d’exploitation équipé d’électricité et d’internet.

- Il peut être privatisé lors de réceptions ou autres manifestations, sans interférer sur le fonctionnement général du PAVILLON M.

- Il est proposé à différents partenaires et fera l’objet d’un cahier des charges spécifique cahier des charges spécifique.

PAVILLON M

Cahier des charges techniques:

- Surface environ 500m2

- 10m de largeur x 50m de longueur

- Hauteur sous plafond de 3,45m

- Accès internet

- Puissance électrique fournie: 6 x 16A monophasé ou 1 x 32A triphasé

- Quai de déchargement

- Plancher bois/parquet

- Système d’accroche de signalétique légère

- Plans à disposition

Espace protocolaire :

Salle 50 et salle 30

Signalé sur le plan du niveau 0 (11 et 12), un couloir privatif les dessert. L’une d’une capacité de 50 personnes et l’autre de 30 personnes, ces deux salles permettent un traitement VIP des délégations spécifiques. Livrées « brut » de façon à s’adapter à tout usage, elles sont équipées en électricité et multimédia.

Un nouveau TGI à Aix-en-Provence par Marc Barani

Après 5 années de rebondissement qui avait vu l’agence Francis Soler Architecte lauréat du concours du premier projet de reconstruction du tribunal de grande instance d'Aix (18 500 m²) abandonné par la suite, l’Agence publique pour l’immobilier de la justice (Apij), Etablissement public administratif spécialisé, placé sous la tutelle du Ministère de la justice, qui lui confie la conception et la gestion des opérations de construction, de réhabilitation, de restauration, d'exploitation ou de réutilisation de bâtiments, a sélectionné le 29 mars le projet de l’architecte niçois Marc Barani , Equerre d’argent 2008 et qui a œuvré notamment pour  l’Auditorium de l’Institut de France.  

Le projet relancé a vu se confronter parmi quatre équipes parmi lesquelles Jean-Michel Battesti (Marseille), Jean de Giacinto (Bordeaux) et Emmanuel Nebout (Montpellier), et celle lauréate du second concours lancé début 2011, l'atelier Marc Barani (Céline Medina, chef de projet, et Marion Helft, architecte), associé à Technip TPS (BET TCE), Franck Boutté (BET HQE), Mazet & Associés (économiste), Jean-Paul Lamoureux (acousticien), Quadrim (exploitation et maintenance).

Un projet beaucoup plus restreint notamment concernant sa superficie, celui de Francis Soler de 18 500 m² est revu à la baisse en concédant la construction du nouveau tribunal à 6.408 m2 utiles. Réalisé sur le site actuel du boulevard Carnot, le programme entreprendra une vaste opération de démolition-reconstruction de l’édifice actuel d’une architecture contemporaine, visant à améliorer les conditions d’accueil du public et le fonctionnement, et qui répondra aux exigences fonctionnelles, techniques et financières tout en assurant une insertion urbaine réussie à la jonction de deux tissus urbains, celui du centre historique et celui de ses faubourgs. Le parti architectural traduit de manière contemporaine certains éléments de la symbolique judiciaire.

Cette attribution sera suivie par un appel d’offres portant sur la réalisation des travaux qui débuteront en 2014, pour une mise en service du futur tribunal de grande instance en 2016. Pour ce projet, une vaste opération de démolition-reconstruction de l’édifice a été engagée fin 2010 et va nécessiter la réalisation d’un bâtiment temporaire sur le site fin 2012 afin de reloger provisoirement les services du TGI pendant quatre ans.

Le futur palais de justice : La minéralité et la puissance tellurique de ce socle fragmenté1contraste avec l’évanescence des façades de verre, vibrantes de reflets, pour créer un ordre géométrique rigoureux et hiérarchisé. 

Les façades du TGI : La première partie, le socle et le rez-de-chaussée, sera composée de monolithes de béton clair coulé par passes horizontales, rappelant les carrières des Baux de Provence. Elle évoquera la puissance de l’institution.

Baignée de lumière naturelle grâce à une verrière opalescente, elle offrira aux usagers dans sa partie sud, un véritable belvédère donnant au loin sur les collines verdoyantes de Meyreuil et Montaiguet. Le dialogue qu’elle instaurera entre le plein des salles d’audiences et les vides des failles, permettra au public de percevoir une vision solennelle de l’institution, évoluant tout au long de la journée par le jeu des ombres crées par la lumière naturelle.

En référence au travail de James Turell et de ses «Open Sky» les salles d’audiences deviendront des espaces clos à ciel ouvert, créés par une perforation zénithale dans le monolithe, apport de lumière.

D’une facture d’environ de 45 M€, la moitié par rapport au projet Soler, les collectivités territoriales prendront en charge la réalisation d’une salle d’audience de 200 places pour les grands procès d’Assises (devis : 5,7 M€), une structure appelée à remplacer l’actuelle salle de la Cour d’Assises du palais Verdun, située au cœur du centre historique. Les travaux débuteront en 2014 en vue d’une livraison du nouveau palais en 2016.

Calendrier du projet

Lancement du concours de maîtrise d’œuvre : février 2011 Début des travaux : 2ème trimestre 2014 Mise en service du futur palais de justice: 2016

Chiffres clés Effectifs : 177 magistrats et fonctionnaires Surface utile : 6 408 m2 (hors salle procès sensibles)

crédits photographiques @RSI Studio   

Le Vieux Port de Marseille revu et corrigé par Norman Foster et Michel Desvigne.

Redonner un nouvel écrin à la future capitale européenne de la culture en 2013, tel est l’ambitieux projet d’un concours international lancé voilà un an, une vingtaine d'architectes, de renommée internationale pour certains (Jean-Michel Wilmotte, Bernard Reichen ...) avaient répondu à la consultation, et dont le terme s’est échu la semaine dernière suite à l’élection d’un des deux projets finalistes.

Le célèbre architecte britannique - lauréat du Prizker en 1999 - associé au paysagiste français Michel Desvigne, a été désigné par Marseille Provence Métropole pour assurer la maîtrise d'œuvre du projet de réaménagement du Vieux-Port. Et poutant c'est finalement celui de Corinne Vezzoni qui avait obtenu le plus de votes (8 contre 7), mais l'exécutif  communautaire en a décidé autrement, désignant Foster et Desvignes pour ce projet d’Espaces verts, bassin de carénage redessiné, semi-piétonnisation.... Lequel a été sera présenté ce lundi en conférence de presse.
D'ici 2012, 25 à 30 millions d'euros devront être investis sur le ce chantier. Une somme équivalente sera consentie dans une deuxième phase jusqu'en 2014-2015.

Nouvel écrin de verdure pour une ville qui suit le mouvement de certaines grandes agglomérations françaises, après Lyon et sa place nautique et les berges du Rhône, les quais de seine pour Paris, et l’île de Nantes c’est la future capitale européenne de la culture qui s’apprête à dessiner son Vieux Port.

La présentation ce lundi du projet de Foster et Desvigne livre les grands contours notamment de la semi-piétonisation de l'espace public abordée que de manière graduelle et limitée. Une version plus minimaliste que celui du projet présenté par Corinne Vezzoni qui se distinguait par une piétonnisation plus volontaire, faisant du quai des Belges une immense « place de la fraternité ». Le projet du duo Foster/Desvigne a été choisi par la singularité à mettre en œuvre rapidement le projet d’ici 2013 prévoyant de réserver seulement la moitié du quai des Belges aux piétons, celle comprise entre le bassin et le parterre central. La voie actuelle compte neuf rangs de circulation, elle n’en comptera plus que quatre, deux pour les autos et deux pour les bus.

Le principe identique pour les quais de Rive-neuve et de la mairie, où le seul changement de voirie consistera à réserver deux voies au bus. Tous les quais du port conserveront une circulation en double sens, sauf le quai de la mairie, où un sens unique sera instauré de la Canebière vers le J4. Le projet ambitionne de « réduire la circulation automobile de 50 %. 

Le projet s’organise aussi sur la restructuration du plan d’eau et de la restauration du glacis du fort de Saint-Nicolas. L’aménagement urbain prévoit une transformation le long des quais avec la création de pontons pour les clubs nautiques laissant place le long du bassin, une installation d’ombrières seront disposées sur les quais et accueilleront le marché aux poissons, redonnant l’espace au citoyen. Cet agencement s’articule sur la revalorisation des quais selon les activités locales, le marché, les clubs nautiques,…

Outre la piétonisation, l’aménagement fait la part belle à la reviviscence du Vieux Port par les végétaux. L’aménagement végétal présente la transformation de l’ensemble des forts et terrains militaires en un vaste parc. Mutation profonde afin de redonner à ces espaces un sens autour d’activités commerciales, pôles de conférences, hôtels, musée,…

L’agencement prévoit la création d’espaces verts sur chaque parcelle formant un lien continu entre les parcs et les sites culturelles, une escapade verte de la mer vers la ville

Ces aménagements végétaux et culturels ne seront pas prévus dans l’immédiat, mais plutôt pour 2017.

L'ensemble devrait coûter 24 millions d'euros. Une deuxième tranche de travaux de 40 millions d'euros est prévue. Elle sera vraisemblablement dépendante des élections municipales de 2 014.

Quelques données :

Paysagiste : Michel Desvigne

Architectes : Foster + Partners

Urbanistes : Tangram

Lumière matière : Yann Kersale

BET : Ingerop

Estimation financière de la première phase des travaux : 24 millions d’euros

Fin des travaux de la première phase : 2013

PRESENTATION PAR LE GROUPEMENT MICHEL DESVIGNE

« L'échelle du centre-ville. Composition urbaine et paysagère

Nos propositions, centrées sur la revitalisation du Vieux-Port, se fondent sur une vision paysagère et géographique: clarifier et caractériser la nature des espaces publics selon leurs localisations dans le territoire. Cette géographique large nous amène à distinguer des grandes entités contrastées: la chaîne des parcs, le glacis, les espaces jardinés du centre ville, et au cœur de la composition, le Vieux-Port. Cette large perspective respectueuse de l'histoire détermine le caractère de chaque lieu.

La chaîne des parcs. Nouvelle façade maritime

L'hypothèse est de transformer l'ensemble des forts et terrains militaires en un vaste parc. Celui-ci d'une emprise comparable à celle du port, recompose le paysage de Marseille et sa façade maritime. Il s'agit d'imaginer la conquête progressive d'un ensemble de lieux composant ensemble une chaîne de parcs reliés par des promenades continues depuis la ville vers la mer. En vis-à-vis, le parc du fort Saint-Jean, qualifie puissamment l'entrée du port. Ces parcs sont vivants et équipés, abritant pôle de congrès, hôtels, musées, village nautique. Mais c'est aussi une présence significative de la nature méditerranéenne au cœur de la ville amplifiant la géographie naturelle du littoral.

Le glacis, la calanque, le village nautique

La restauration du glacis du fort Saint-Nicolas rejoignant ville haute et port en couvrant l'échangeur de sortie du tunnel offre un volume considérable capable d'accueillir port à sec, parkings pour voitures et autocars. Le glacis est une vaste prairie accessible au public en pente vers le port. C'est la porte des parcs depuis le cœur de la ville. Il est creusé d'une petite calanque donnant l'accès aux bateaux et autour de laquelle s'installe un village nautique en lien direct avec l'aire de carénage et les quais. Un ponton périphérique, promenade publique prolongeant le port, dessert commerces et services spécialisés ainsi que des cafés et restaurants.

Recomposition de la circulation. Archipel d'espaces jardinés

La recomposition de la circulation du centre ville, préalable à la transformation des quais, est l'occasion d'une requalification de certains espaces publics :
- Maintien de deux voies véhicules légers, plus deux voies transports en communs sur le quai des Belges offrant un plus large espace aux piétons. Fermeture complète à la circulation pour les grands événements, laissant un accès à tous les parkings.
- Une voie spécifique bus depuis le J4, autour du Vieux-Port jusqu'au Pharo et prolongation jusqu'à la Corniche.
- Flexibilité de l'aménagement proposé permettant de répondre aux différents besoins en cas d'incidents dans le tunnel.
Si la circulation nécessite structure et hiérarchisation, la végétation relève d'une logique différente, en "archipel", à l'exception des boulevards situés sur les anciens remparts. Le centre ville dense apparaît comme une sorte de monolithe sculpté aux formes régulières. Plutôt que de les souligner, les espaces plantés en archipel, amènent avec pragmatisme: diversité, repérage et singularité : un archipel d'espaces jardinés autour du Vieux Port.

Développement et recomposition concertée des structures nautiques du plan d'eau

Maintenir et développer l'activité du port tout en rendant accessible les quais au public oblige à une recomposition des structures du plan d'eau. Ces transformations relèveront de la concertation. Le déplacement des aires techniques sur des estacades d'une part et l'installation des clubs nautiques sous les ombrières du quai d'autre part, laissent un large passage continu du public autour du plan d'eau. Celui-ci est rendu visible grâce à la création de pontons maîtres qui libèrent les rives et à des estacades publiques qui offrent un accès inédit au centre du port. Des estacades et des pontons mobiles accueillent des bateaux et événements exceptionnels. La création d'une zone de carénage mutualisée autorise un développement moderne et respectueux de l'environnement. Enfin, la mise en situation du marché aux poissons et des zones d'embarquement pour transports maritimes publics sous la grande ombrière du Quai des Belges donne toute sa noblesse à ces activités.

Les quais du Vieux-Port: espace public majeur de Marseille

C'est avant tout un sol que nous imaginons. Socle unitaire, socle de la ville, seuil de la ville vers la mer. C'est un espace résolument minéral, fidèle à son histoire urbaine et utilitaire. C'est un sol pavé de granit : matériau noble, robuste et authentiquement portuaire. Sur ce grand plateau aux pentes régulières s'installe une circulation apaisée, fonctionnelle et flexible. Le trafic nécessaire à la vie du port et de la citée relève d'un mode de gestion différencié dans le temps et réversible. L'éclairage évoque par de grandes mâtures la destination du lieu. Projets d'artiste, les grands mâts du quai des Belges jouent avec les reflets du soleil couchant. Mais seul un projet architectural permet de donner la cohérence et la grandeur attendues. Nous imaginons de vastes ombrières à l'échelle des installations portuaires, ces ciels artificiels à l'architecture rigoureuse, contemporaine et presque abstraite abritent de petits pavillons sous une lumière maitrisée et sublimée. Ceux-ci ont des destinations multiples : celles existantes et d'autres en synergie, urbaines, commerciales, culturelles, événementielles. Profiter de l'activité nautique associative pour animer et dynamiser l'espace public grâce à une architecture simple et puissante. Concentrer aussi le mobilier et les objets avec ces architectures pour libérer de vastes surfaces destinées aux manifestations et événements métropolitains. »